Concepts de base:
* Forme de lumière: Vous ne faites pas seulement briller une lumière; Vous * façonnez * la lumière avec des modificateurs et une position.
* Position du sujet: De petits changements dans la façon dont le sujet est positionné par rapport à la lumière peut modifier considérablement l'apparence.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse tombe rapidement avec la distance. Un petit changement de distance par rapport à la lumière peut affecter considérablement l'exposition de votre sujet.
* remplissage: Envisagez d'utiliser un réflecteur ou un mur blanc pour rebondir sur les ombres et adoucir l'apparence globale. Si vous voulez des ombres plus dramatiques, vous pouvez utiliser une carte ou un mur noir.
les quatre looks et comment les réaliser:
Voici une description de chaque look et du positionnement léger / sujet requis. Nous supposerons que vous avez une seule source de lumière continue (par exemple, panneau LED, softbox, etc.). Pour de meilleurs résultats, utilisez une source lumineuse qui peut être atténuée et a une boîte à soft ou un diffuseur pour étaler uniformément la lumière.
1. Éclairage large (classique et flatteur)
* Description: Il s'agit d'un look bien éclairé, même où le côté du visage le plus proche de la caméra est également le côté le plus proche de la source lumineuse. Il rend généralement le visage plus large et donne un aspect doux et flatteur.
* Configuration:
* position de lumière: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et devant votre sujet (environ 45 degrés). La clé est que la source lumineuse doit être positionnée du même côté du sujet comme caméra.
* Position du sujet: Tournez le sujet vers la source lumineuse. Leur côté proche doit être complètement éclairé.
* modificateur (facultatif): Utilisez une grande boîte à soft ou diffuseur pour créer une lumière douce et enveloppante.
* remplissage: Facultatif. Si vous voulez ramollir encore plus les ombres, utilisez un réflecteur blanc placé en face de la lumière pour faire rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage.
* pourquoi cela fonctionne: Un large éclairage éclaire la majorité du visage visible, minimisant les ombres et créant une esthétique généralement agréable.
2. Éclairage court (sculpté et dramatique)
* Description: Ce look est caractérisé par la partie * plus petite * du visage illuminé. Le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra reçoit le plus de lumière. Cela crée plus d'ombres et un effet dramatique plus sculpté. Souvent considéré comme plus flatteur et minceur.
* Configuration:
* position de lumière: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet (encore une fois, environ 45 degrés). Surtout, la lumière doit être du côté opposé du sujet de la caméra.
* Position du sujet: Demandez au sujet de tourner légèrement le visage * à l'écart * de la source lumineuse. Le côté de leur visage face à la caméra devrait être principalement dans l'ombre.
* modificateur (facultatif): Une softbox est utile, mais parfois un ampoule nue ou un modificateur plus petit peut améliorer les ombres.
* remplissage: Utilisez le remplissage (réflecteur ou carte rebond) judicieusement. Trop de remplissage va vaincre l'objectif d'un court éclairage. Considérez plutôt une carte noire pour absorber la lumière.
* pourquoi cela fonctionne: L'éclairage court souligne les contours du visage en créant de fortes ombres, ce qui rend le visage plus mince et plus défini.
3. Éclairage papillon (glamour et symétrique)
* Description: Caractérisé par une petite ombre symétrique directement sous le nez, ressemblant à un papillon. Ce motif d'éclairage est souvent utilisé dans la photographie glamour.
* Configuration:
* position de lumière: Positionnez la lumière directement devant le sujet et * au-dessus * de leur tête. Plus la lumière est élevée, plus l'ombre des papillons est prononcée.
* Position du sujet: Le sujet doit faire face à la caméra directement.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un plat de beauté (un réflecteur spécialisé qui concentre et adoucit la lumière). Un plat de beauté est idéal pour ce look.
* remplissage: Placer un réflecteur directement sous le visage du sujet, incliné pour remplir les ombres sous le menton et le cou.
* pourquoi cela fonctionne: L'angle élevé de la lumière crée l'ombre papillon. Le remplissage est essentiel pour soulever les ombres sous le menton et équilibrer l'exposition globale.
4. Éclairage de jante (mystérieux et artistique)
* Description: Cela crée un effet de silhouette ou une fine ligne de lumière décrivant le sujet. Il met l'accent sur la forme et la forme plutôt que les détails faciaux.
* Configuration:
* position de lumière: Positionnez la lumière derrière le sujet, légèrement d'un côté. La lumière doit être destinée à la caméra.
* Position du sujet: Le sujet doit être positionné entre la lumière et la caméra, avec le dos, face à la lumière. Expérimentez avec l'angle de leurs épaules et de leur tête.
* modificateur: Une ampoule ou un réflecteur nu peut fonctionner, mais un snot ou une grille peut aider à concentrer la lumière dans un faisceau étroit pour un bord plus dramatique.
* remplissage: Évitez le remplissage. L'objectif est d'avoir le sujet silhouetté ou surtout dans l'ombre.
* pourquoi cela fonctionne: La lumière vient de derrière le sujet, créant un contour brillant et laissant l'avant du visage dans l'ombre.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur de régler légèrement les positions de lumière et de sujet. De petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour assurer des expositions cohérentes sur les différentes configurations.
* faites attention aux yeux: Les feuilles de feu (reflets de la lumière dans les yeux) sont cruciales pour donner vie à un portrait. Ajustez la position lumineuse pour vous assurer d'avoir des feux de rattrapage.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour éviter les moulages de couleurs.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Commencez par une exposition de base: Établissez une exposition de base confortable pour votre configuration d'éclairage, puis ajustez les paramètres de votre appareil photo ou la sortie lumineuse au besoin pour chaque look individuel.
* Prenez des notes: Documentez vos positions de lumière et de sujet pour chaque look afin que vous puissiez les recréer plus tard.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser l'éclairage des portraits est de s'entraîner régulièrement.
En comprenant ces techniques d'éclairage et en pratiquant avec votre équipement, vous pouvez créer une variété de portraits convaincants avec une seule lumière continue. Bonne chance et amusez-vous!