i. Comprendre la photographie discrète
* Définition: La photographie discrète se caractérise par des tons à prédominance sombre, des ombres profondes et des reflets minimaux. Le sujet est souvent partiellement obscurci dans l'obscurité, créant une sensation dramatique et mystérieuse.
* Éléments clés:
* obscurité dominante: L'image est principalement sombre.
* Faits saillants limités: Les faits saillants sont petits et contrôlés, attirant l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Shadow Play: Les ombres sont cruciales, façonnant le sujet et ajoutant de la profondeur.
* Impact émotionnel: La photographie discrète évoque souvent des sentiments de mystère, de théâtre, d'introspection ou même de mélancolie.
ii. Exigences minimales d'équipement
La beauté de cette technique est son accessibilité. Vous avez probablement la plupart de ce dont vous avez besoin:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones avec des modes "Pro" peuvent être utilisés.
* Lens: Une lentille polyvalente autour de 50 mm (ou équivalent sur la taille du capteur de votre appareil photo) est idéale. Une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus rapide) aide à rassembler plus de lumière et à créer une profondeur de champ peu profonde, mais ce n'est pas essentiel. Les lentilles principales excellent souvent dans les situations de faible luminosité.
* Source lumineuse (simple): C'est votre équipement le plus crucial. Voici plusieurs options, commandées du plus au moins idéal:
* speedlight / strobe: Un seul flash hors caméra (speedlight ou stroboscope) est l'option la plus polyvalente. Vous voudrez un moyen de le déclencher à distance (les déclencheurs de radio sont idéaux).
* lumière constante: Une source de lumière continue comme un panneau LED, une lampe de bureau ou même un feu de travail peut fonctionner. Recherchez une luminosité réglable. Une ampoule dimmable dans une lampe est également une excellente option.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Une fenêtre peut être utilisée, mais vous devez contrôler la quantité de lumière entrant dans la pièce (voir ci-dessous). C'est l'option la plus imprévisible.
* modificateur (facultatif mais recommandé): Un modificateur de lumière façonne et adoucit votre lumière.
* parapluie: Une option bon marché et efficace pour adoucir une vitesse.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et diffusée.
* Modificateur DIY: Un morceau de planche en mousse blanc, de papier de traçage ou même un drapeau peut être utilisé pour diffuser la lumière. Même rebondir la lumière sur un mur peut servir de modificateur.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Un mur noir, une feuille sombre, ou même juste un coin d'une pièce faiblement éclairée fera l'affaire.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour ajouter un remplissage subtil, mais il n'est pas toujours nécessaire dans les portraits discrets. La carte en mousse blanche fonctionne bien.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable en basse lumière, en permettant des vitesses d'obturation plus longues.
iii. La configuration et la technique
1. Choisissez votre emplacement:
* Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Cela signifie une pièce avec un minimum de sources lumineuses ou la possibilité de bloquer la lumière des fenêtres.
* Configurez votre fond sombre.
2. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet devant l'arrière-plan sombre.
* Considérez leur pose et leur expression. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer.
3. Configurez votre source de lumière:
* Placement de la lumière clé: C'est essentiel. Positionnez votre source de lumière * sur un côté * de votre sujet, généralement à un angle de 45 degrés, horizontalement ou verticalement. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Distance: Déplacer la source de lumière plus près ou plus loin du sujet pour contrôler l'intensité de la lumière et la taille des points forts. Plus proche =des points forts plus petits et plus petits; Plus loin =gradateur, fortes forts plus grands.
* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour créer différents motifs d'ombre. Une lumière placée plus haut projetera des ombres sous les yeux et le nez.
* Directionnalité: Si vous utilisez une lumière de fenêtre, positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté. Vous pouvez utiliser des rideaux ou des stores pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la pièce.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo propose (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si la lumière est très faible.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4. Si vous voulez plus de sujet dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite comme f / 5.6 ou f / 8.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de seconde) et ajustez au besoin. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante sur la photo, tandis que le flash contrôle l'exposition sur le sujet. Votre vitesse de synchronisation sera la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou "lumière du jour". Si vous utilisez une lampe en tungstène, définissez-la sur "Tungsten".
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour compter un moment fort sur le visage de votre sujet.
5. puissance et distance:
* La puissance de votre lumière et sa distance de votre sujet sont les principaux contrôles de l'exposition finale de votre image. Avec un speedlight, vous pouvez ajuster les configurations d'alimentation ou vers le bas. Avec une lumière continue, le rapprocher ou plus loin du sujet accomplira la même tâche.
6. Prenez des coups de test:
* Prenez plusieurs photos de test et passez en revue soigneusement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Ajustez votre source lumineuse, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins.
7. affiner avec un réflecteur (facultatif):
* Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière. Positionnez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse.
8. Contrôle de la lumière de la fenêtre
* heure de la journée: Les jours couverts fournissent une lumière plus douce et plus diffuse. Évitez la lumière directe du soleil qui coule à travers la fenêtre, car elle peut créer des ombres dures. Les matins tôt ou la fin de l'après-midi offrent souvent une lumière plus douce.
* Distance de la fenêtre: Le déplacement de votre sujet de la fenêtre réduira l'intensité de la lumière et créera plus d'ombres.
* Diffusion: Utilisez un rideau transparent ou du papier de traçage sur la fenêtre pour diffuser la lumière.
* Blocking Light: Bloquez partiellement la fenêtre avec un tissu ou une planche sombre pour créer une source lumineuse plus directionnelle et améliorer les ombres.
iv. Post-traitement
Bien que vous souhaitiez obtenir l'éclairage à la caméra, le post-traitement peut améliorer l'humeur et le drame de vos portraits discrets:
* abaisser l'exposition: Réduisez la luminosité globale de l'image.
* Augmenter le contraste: Ajoutez plus de séparation entre les points forts et les ombres.
* Réduire les points forts: Tirez les zones les plus brillantes pour éviter la surexposition.
* assombrir les ombres: Approfondissez les ombres pour créer un effet plus dramatique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients dans l'édition de logiciels pour assombrir des zones spécifiques ou améliorer les reflets.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails du visage du sujet.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner davantage la gamme tonale et l'humeur.
v. Conseils et astuces
* Expérimentez la direction légère: Des changements subtils dans l'angle de la lumière peuvent radicalement modifier l'humeur et l'apparence du portrait.
* Utilisez un remplissage négatif: Placer une surface noire (comme un morceau de planche de mousse noire) en face de la source de lumière pour absorber la lumière réfléchie et approfondir les ombres. Ceci est particulièrement utile si vous ne souhaitez pas utiliser de réflecteur.
* faites attention aux légers: Les légers (petits reflets de la source de lumière dans les yeux) sont essentiels pour créer un sens de la vie et de l'engagement. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* Pratique, pratique, pratique: La photographie discrète consiste à maîtriser la lumière et l'ombre. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur.
* Choix du sujet: Certains sujets se prêtent plus facilement à des portraits discrets. Envisagez de vous concentrer sur des caractéristiques faciales fortes, des yeux expressifs ou des vêtements dramatiques.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet comprend l'humeur et l'expression souhaitées. Encouragez-les à maintenir un comportement sérieux, réfléchi ou introspectif.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer des portraits discrets beaux et dramatiques avec un équipement minimal. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style. Bonne chance!