1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Contrast élevé: Une forte séparation entre la lumière et l'ombre est la pierre angulaire du film noir. Pensez aux noirs austères et aux reflets brillants, avec très peu de gris mi-ton.
* Éclairage dramatique: Utilisez la lumière pour sculpter le visage et créer des intrigues. Des ombres aveugles vénitiennes, un éclairage discret (principalement sombre avec une petite zone illuminée) et un éclairage à source unique sont essentiels.
* mystère et intrigue: Le sujet devrait évoquer un sentiment de mystère, de danger et / ou de l'essentiel du monde.
* sombre et de mauvaise humeur: Le ton général est souvent sombre, mélancolique et légèrement troublant.
* cigarettes (facultatif): Un élément noir classique, mais pas essentiel. Utilisation avec respect et considération.
* pluie et ombres: Les scènes extérieures présentent souvent la pluie, les réflexions et les ombres fortes et dramatiques.
2. Préparation et équipement:
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de contrôle. Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Lens: Un téléobjectif standard à court (environ 50 mm à 85 mm) est idéal pour les portraits.
* lumières:
* Source de lumière unique: Ceci est votre lumière clé. Un stroboscope de studio, un speedlight ou même une lampe forte avec un modificateur peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* gobo (facultatif): Un «allez entre l'optique», généralement un pochoir pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Les motifs aveugles vénitiens sont classiques.
* scrim (facultatif): Un matériau translucide pour diffuser votre source de lumière.
* Background: Un arrière-plan sombre ou texturé fonctionne bien (par exemple, un mur de briques, un chiffon noir uni ou une fenêtre pluvieuse).
* accessoires (facultatif): Les chapeaux, les trenchs, les cigarettes (encore une fois, facultatifs et utilisés de manière responsable), les lunettes ou un téléphone à cadran rotatif peuvent améliorer le thème.
* Armoire: Pensez au classique et intemporel:costumes, trenchs, fedoras, robes avec cols hauts, gants, etc. Les couleurs sombres sont préférées.
3. Configuration de la photo (tir):
* Configuration de l'éclairage (clé):
* source de lumière unique, contraste élevé: Votre objectif principal est de créer des ombres dramatiques. Positionnez votre lumière sur un côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
* Effet aveugle vénitien: Placer un gobo avec des fentes horizontales entre la lumière et le sujet à couler des ombres rayées sur le visage. Ceci est un look noir de signature. Vous pouvez faire un gobo vous-même à partir du carton.
* Éclairage discret: Gardez la lumière ambiante bas. Laissez la lumière clé faire le travail.
* Distance: Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet pour contrôler la taille et la douceur des ombres.
* Spot de grille: Un point de grille attaché à votre lumière rétrécira le faisceau de lumière, créant un look plus concentré et dramatique.
* posant:
* Expressions: Pensez au couvain, contemplatif, cynique ou suspect. Subtil est souvent meilleur que ouvertement dramatique.
* Face inclinée: Demandez au sujet de tourner légèrement le visage de la caméra pour souligner les ombres.
* Placement des mains: Les mains peuvent être expressives. Envisagez de tenir une cigarette (de manière responsable), de reposer une main sur le visage ou de serrer un chapeau.
* yeux: Les yeux sont cruciaux. Ils devraient transmettre l'émotion et l'intrigue. Considérez un regard légèrement vers le bas.
* Placement de l'ombre: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur le visage. Ajustez la lumière et posez pour créer l'effet souhaité.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de la tête de près, mais ne laissez pas non plus une marge excessive.
* Close-ups: Les portraits noirs présentent souvent des gros plans pour souligner le visage et l'expression du sujet.
* tir à l'extérieur (le cas échéant):
* Day couvert: La lumière couverte naturelle peut être excellente, surtout si vous pouvez trouver une surface réfléchissante (comme une flaque d'eau) pour ajouter à l'humeur.
* pluie: La pluie ajoute une touche dramatique. Protégez votre équipement!
* rue arrière et coins sombres: Recherchez des emplacements avec de fortes ombres et des textures intéressantes.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP (alternative gratuite) sont des choix populaires.
* Convertir en noir et blanc: C'est presque toujours la première étape.
* Augmenter le contraste: Poussez les reflets et les ombres pour créer une forte gamme tonale.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et l'ombre. Soulignez les ombres et sculptez le visage avec la lumière.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste global et la plage tonale. Le film Noir classique bénéficie souvent d'une courbe en forme légèrement "en s, approfondissant les Noirs et éclaircissant les Blancs.
* Ajustement des niveaux: Utilisez des niveaux pour ajuster le point noir, le point blanc et les mi-tons.
5. Techniques d'édition clés (en détail):
* Conversion en noir et blanc:
* Photoshop: Utilisez la couche de réglage en noir et blanc pour un contrôle précis. Expérimentez avec les curseurs de couleur individuels (rouges, jaunes, verts, etc.) pour ajuster la façon dont différentes couleurs de l'image d'origine sont traduites en niveaux de gris. Par exemple, l'assombrissement du canal rouge peut approfondir les ombres dans la peau.
* Lightroom: Utilisez le panneau B&W pour des commandes similaires sur les canaux de couleur.
* Amélioration du contraste:
* Courbes: L'ajustement des courbes est votre meilleur ami. Tirez en bas à gauche de la courbe pour assombrir les ombres et pousser le haut à droite pour égayer les reflets. N'allez pas trop loin, mais visez une différence notable.
* niveaux: Réglez les curseurs d'entrée en noir et blanc pour couper les ombres et se mettre en évidence légèrement. Cela augmente le contraste global.
* esquive et brûler:
* Créer des couches Dodge / Burn: Créez deux nouvelles couches. Un pour l'esquive (éclair) et un pour brûler (assombrissement). Définissez les deux couches sur le mode de mélange "Soft Light". Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité (5-10%) pour peindre la lumière et l'ombre.
* Dodge Sights: Allumez les reflets sur le visage, comme les pommettes, le nez et le front.
* Burn Shadows: Assombrez les ombres sous les pommettes, le long de la mâchoire et autour des yeux.
* grain:
* Photoshop: Ajoutez un filtre "bruit" (filtre> bruit> ajouter du bruit). Choisissez une petite quantité (environ 2 à 5%) et définissez la distribution sur "gaussien" et vérifiez "monochromatique".
* Lightroom: Utilisez le curseur "Grain" dans le panneau "Effets".
* Gradage des couleurs (subtil):
* Même s'il est en noir et blanc, vous pouvez ajouter une * légère teinte * à l'aide du panneau "Split Toning" dans Lightroom ou le réglage "Balance des couleurs" dans Photoshop. Un ton sépia subtil ou une teinte bleue fraîche peut ajouter à l'humeur.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "The Big Sleep". Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Photos de référence: Utilisez des photos de référence des images fixes classiques du film noir pour l'inspiration.
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est de créer un look classique et intemporel, pas une image fortement traitée.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'expression du sujet, la pose et l'humeur globale devraient tous contribuer au récit.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!