i. Pré-production:planification et préparation
Avant même de prendre votre appareil photo, une planification réfléchie améliorera considérablement vos résultats.
* Connexion du sujet: C'est primordial!
* rencontrez et discutez: Passez du temps à parler avec votre sujet. Découvrez leur personnalité, leurs intérêts et quel type d'image ils espèrent. Cela établit des relations et vous permet de leur adapter la pousse.
* Définissez l'objectif: Discutez du but du portrait. Est-ce un tir de tête professionnel? Une œuvre d'art personnelle? Connaître l'objectif influence la pose, l'humeur et le style général.
* Mood Board / Inspiration: Envisagez de créer un tableau d'humeur ensemble. Rassemblez des images qui résonnent avec vous deux en termes d'éclairage, de pose, de palettes de couleurs et de sensation générale. Cela fournit une référence visuelle.
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Considérez l'environnement: L'arrière-plan sera-t-il floue ou jouera-t-il un rôle actif dans l'image? Recherchez des emplacements qui complètent la personnalité de votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Considérations d'éclairage: Analysez comment la lumière naturelle tombe à différents moments de la journée dans votre emplacement choisi. Aurez-vous besoin de compléter avec une lumière artificielle? Recherchez une teinte ouverte, des ombres intéressantes ou des opportunités de rétro-éclairage.
* Sélection d'arrière-plan: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes ou une toile de fond floue et remplie de bokeh.
* Sélection des équipements:
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir décent fonctionnera. Les capteurs complets fonctionnent généralement mieux en faible luminosité et offrent une profondeur de champ moins profonde, mais les capteurs de cultures sont plus abordables et peuvent toujours produire d'excellents résultats.
* Choix de l'objectif: C'est crucial!
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent et abordable est un excellent point de départ. Il offre une perspective naturelle et un bon bokeh.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Il crée un beau fond flou et est flatteur pour les visages.
* 35 mm: Des objectifs plus larges peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux, montrant le sujet en contexte. Être conscient de la distorsion.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez de la flexibilité mais peut ne pas être aussi rapide (plus bas F-stop) que les objectifs principaux.
* Équipement d'éclairage:
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir les ombres, en particulier à l'extérieur. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* speedlight / strobe: Pour ajouter la lumière artificielle pour contrôler la direction et l'intensité. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* Trépied: Utile pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Mémoir à lumière: (Facultatif) peut aider à obtenir une exposition précise, en particulier lors de l'utilisation d'éclairage de studio.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Suggérez des vêtements confortables et flatteurs pour votre sujet. Évitez les modèles ou les logos occupés qui distrèrent de leur visage.
* maquillage et cheveux: Considérez si vous allez embaucher un maquilleur professionnel et un coiffeur. Même le maquillage minimal peut même aider le teint et réduire le brillance. Assurez-vous que les cheveux sont soignés et coiffés de manière appropriée pour le look souhaité.
ii. Le tournage:exécution
Il est maintenant temps de mettre votre plan en action.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. La concentration devient critique.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et affecte l'exposition. Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / focale). Ajustez au besoin en fonction des conditions d'éclairage.
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux!
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Ajustez à la mesure pondérée ou au centre si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* softboxes / parapluies: Diffusez la lumière de votre vitesse ou de votre stroboscope pour créer un look plus doux et plus flatteur.
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace d'ajouter une lumière artificielle. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer votre sujet et une lumière de remplissage pour réduire les ombres.
* Direction de la lumière:
* Éclairage latéral: Peut être dramatique et montrer de la texture.
* Éclairage avant: Flatteur, mais peut être plat.
* Éclairage arrière: Peut créer un effet halo ou une silhouette.
* Techniques de pose:
* Commencez par des poses de base: Expérimentez avec différents angles et positions corporelles.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de changer leur poids, de tourner la tête ou de faire de petits ajustements pour créer des poses plus naturelles.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* Guide, ne dicte pas: Fournissez des conseils et des encouragements doux, mais évitez de forcer votre sujet dans des poses contre nature. Laissez leur personnalité briller.
* Dirigez le regard: Là où le sujet regarde influence la sensation. Regarder directement la caméra établit une connexion avec la visionneuse. Regarder hors caméra peut créer une humeur pensive ou contemplative.
* Utilisez le "Squinch": Un léger rétrécissement des yeux qui peut créer une expression plus engageante et confiante. (Inventé par Peter Hurley)
* Communication et rapport:
* rétroaction continue: Montrez à votre sujet les images lorsque vous tournez et demandez leur contribution.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* Soyez patient et flexible: Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque vous vous y attendez le moins. Soyez ouvert à l'expérimentation et à l'adaptation de votre approche.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
iii. Post-traitement:améliorations
Le post-traitement est une partie importante du flux de travail du portrait, mais l'objectif est d'améliorer, et non de changer fondamentalement l'image.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et ouvrez les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation, luminance (HSL) Ajustements: Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et la forme.
* amélioration des yeux: Illumine subtilement les yeux pour les rendre plus attrayants.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour séparer les informations sur les couleurs et la texture. Cela permet une retouche cutanée plus précise tout en préservant les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Paramètres d'exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Exemple de procédure pas à pas (Portrait de plein air hypothétique):
1. Sujet: Une jeune femme avec une personnalité dynamique. Nous avons discuté de son amour de la nature et voulions un portrait naturel détendu.
2. Emplacement: Un parc à la lumière du soleil pachée filtrant à travers les arbres.
3. équipement: Canon EOS 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 Lens, réflecteur 5 en 1.
4. Paramètres: Ouverture:f / 2.2 (profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation:1/200S (pour éviter le flou de mouvement), ISO:400 (pour maintenir une bonne exposition).
5. Éclairage: Je l'ai positionnée à l'ombre ouverte pour éviter les ombres dures. J'ai utilisé le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage, remplissant des ombres et en ajoutant une étincelle à ses yeux.
6. posant: Je l'ai encouragée à se détendre et à bouger naturellement. Je lui ai suggéré de s'appuyer contre un arbre et de regarder vers la lumière.
7. Communication: J'ai fourni des commentaires et des encouragements continus. Je lui ai montré les images en tournant et en demandant sa contribution.
8. Post-traitement (Lightroom):
* Exposition, contraste, points forts et ombres ajustés.
* L'équilibre blanc ajusté pour réchauffer les couleurs.
* A subtilement lissé la peau.
* A aiguisé l'image.
Prise des clés:
* Connectez-vous avec votre sujet: C'est l'élément le plus important d'un bon portrait.
* maîtriser les principes fondamentaux de l'éclairage et de la composition.
* Pratiquez régulièrement et expérimentez différentes techniques.
* être patient et flexible.
* Apprenez de vos erreurs.
En appliquant régulièrement ces principes, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!