i. Planification et préparation
1. Concept et inspiration:
* Définissez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Tristesse, introspection, pouvoir, mystère? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits discrets en ligne (Pinterest, sites Web de photographie, etc.). Faites attention à:
* Éclairage: D'où vient la lumière? Quelle est la force?
* posant: Comment la pose contribue-t-elle à l'ambiance?
* Palette de couleurs: Locarté favorise souvent des couleurs en sourdine et plus sombres.
* Considérez les fonctionnalités de votre modèle: L'éclairage discret peut accentuer certaines caractéristiques du visage (par exemple, des Jawlines forts, des yeux profonds).
2. équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. La clé est de contrôler les paramètres.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leur profondeur de champ et de netteté peu profondes. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscope / flash: (Recommandé) fournit une lumière cohérente et contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur suffit souvent.
* lumière continue: (Moins puissant, mais toujours utilisable) Une boîte à soft ou un réflecteur est recommandée. Les panneaux LED sont une bonne option.
* lumière naturelle: (Difficile, mais possible) Une seule fenêtre ou porte peut fonctionner si la lumière est directionnelle et contrôlée (voir ci-dessous).
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une petite à moyenne à moyenne est un bon point de départ.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable.
* snot: Crée une lumière dure très concentrée. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur blanc ou argenté peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, ajoutant des reflets subtils. Un réflecteur noir peut être utilisé pour approfondir les ombres.
* Background: Un fond sombre (tissu noir, mur noir) est essentiel. Une toile de fond papier sans couture est idéale si vous avez l'espace.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les conditions de lumière inférieure.
3. Emplacement:
* Room sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Vous souhaitez minimiser la contamination de la lumière ambiante.
* espace: Assez de place pour positionner votre modèle, votre lumière et votre appareil photo.
* lumière contrôlée: Idéalement, une pièce où vous pouvez bloquer ou minimiser la lumière extérieure. Les rideaux épais ou les tirs la nuit sont utiles.
4. Préparation du modèle:
* Vêtements: Les couleurs foncées et solides sont les meilleures. Évitez les motifs brillants et distrayants.
* Maquillage: Le maquillage subtil est généralement le meilleur. Faites attention au contouring, car cela peut être amélioré par l'éclairage dramatique.
* Communication: Discutez du concept et de l'humeur avec votre modèle à l'avance. Donnez-leur une direction claire pendant le tournage.
ii. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus critique. Nous nous concentrerons sur une configuration à la lumière unique commune, ce qui est excellent pour les débutants:
1. Placement de lumière unique (lumière clé):
* Angle de 45 degrés: Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre modèle (à gauche ou à droite).
* légèrement ci-dessus: Positionnez légèrement la lumière au-dessus de la tête de votre modèle. Cela créera un motif d'ombre flatteur.
* Distance: Commencez par la lumière assez proche de votre modèle. Vous pouvez ajuster la distance pour contrôler l'intensité de la lumière.
2. Modificateur: Fixez votre softbox ou votre parapluie à votre lumière. Cela diffusera la lumière et créera des ombres plus douces.
3. CONTATEDIE: Positionnez votre modèle à quelques mètres de l'arrière-plan sombre pour empêcher la lumière de le renverser.
4. Fil de remplissage facultatif (réflecteur ou deuxième lumière - avancé):
* réflecteur: Placer un réflecteur blanc ou argenté sur le côté opposé de la lumière clé, incliné pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Cela ajoutera des points forts subtils. Commencez avec assez près et éloignez-le plus loin si les points forts sont trop forts.
* Deuxième lumière: (Plus avancé) Si vous avez une deuxième lumière, réglez-la sur une très faible puissance et positionnez-la comme une lumière de remplissage. Utilisez un modificateur pour diffuser la lumière.
iii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
2. ouverture (F-stop):
* Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donnera une profondeur de champ décente pour vous assurer le visage de votre modèle. Vous pouvez aller plus large (par exemple, f / 2.8) pour une profondeur de champ moins profonde, mais veillez à clouer le foyer.
3. ISO:
* Gardez l'ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous comptez sur votre flash ou votre lumière continue pour la luminosité.
4. Vitesse d'obturation:
* Cela dépendra de votre source de lumière. Si vous utilisez un stroboscope, définissez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec un flash.
* Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre image soit correctement exposée. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO si la vitesse d'obturation est trop lente et provoque un flou de mouvement.
5. Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour stroboscope, "tungstène" pour les lumières à incandescence, etc.). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* La prise de vue au format brut vous permet de modifier la balance des blancs de manière non destructive dans le post-traitement.
6. Focus:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre modèle.
iv. Prendre les coups
1. Prenez des coups de test: Avant d'apporter votre modèle, prenez des clichés de test d'un remplaçant (comme un mannequin ou même juste une chaise) pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
2. Ajuster la puissance de la lumière: Contrôlez la luminosité globale de votre image principalement en ajustant la puissance de votre source de lumière, pas les paramètres de votre appareil photo. L'augmentation de la puissance de votre stroboscope ou de votre lumière continue rendra l'image plus lumineuse.
3. posant et expression:
* Communiquez: Guidez votre modèle avec des instructions claires.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tour de tête peut changer considérablement la lumière et les ombres.
* Expression: Encouragez votre modèle à transmettre l'émotion souhaitée. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
4. Surveillez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Dans un portrait discret, l'histogramme doit être fortement pondéré vers le côté gauche (plus sombre). Assurez-vous que vous ne coupez pas (perdre les détails) les ombres.
5. Expérience: Essayez différentes positions lumineuses, poses et expressions. N'ayez pas peur d'expérimenter!
v. Post-traitement (essentiel)
1. Traitement brut (recommandé): Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, capturez un ou similaire à Ajuster:
* Exposition: Faites des ajustements subtils à la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Highlights / Shadows: Récupérez quelques détails dans les points forts ou les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas trop en faire trop.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity / Texture: Ajoutez une clarté ou une texture subtile pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement les couleurs ou ajouter un ton frais ou chaud.
2. Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer toutes les distractions.
3. Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
4. esquiver et brûler: (Avancé) Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant les ombres et les reflets.
5. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
6. Conversion en noir et blanc: (Facultatif) Les portraits discrets sont fantastiques en noir et blanc.
Conseils et dépannage:
* Évitez la surexposition: Les portraits discrets concernent l'obscurité. N'essayez pas trop d'égler l'image.
* Contrôle la lumière ambiante: Plus vous pouvez contrôler la lumière ambiante, mieux c'est.
* Pratique: La clé pour maîtriser les portraits discrets est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Les petits changements comptent: Même les petits ajustements à la position lumineuse ou aux paramètres de la caméra peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont votre ami dans des portraits discrets. Embrassez-les!
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent une humeur et raconter une histoire. Bonne chance!