Étape 1:Conceptualisation et planification - Le brainstoral
C'est sans doute l'étape la plus importante. Un concept solide guidera toutes vos décisions.
* Définissez votre objectif: Quel message ou sentiment souhaitez-vous transmettre? Racontez-vous une histoire, capturez une humeur, présentant une personnalité unique ou créant simplement de l'art visuellement frappant?
* Techniques de brainstorming:
* Association des mots: Commencez par un mot clé (par exemple, «rêve», «force», «vulnérabilité») et notez les mots et les images associés.
* Mood Board: Collectez des images, des couleurs, des textures et des poses qui vous inspirent. Pinterest et les recherches d'images en ligne sont excellentes pour cela.
* Storyboard: Esquissez une série d'images pour raconter un mini-narratif avec vos portraits.
* "Et si" scénarios: Et si votre sujet était un personnage d'un film? Et si la lumière provenait d'une source inhabituelle? Et s'ils étaient dans un environnement complètement inattendu?
* Éléments clés à considérer:
* thème: Quelle est l'idée globale? (par exemple, surréalisme, vintage, futuriste, fantaisie)
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, mélancolique, joyeux, mystérieux, puissant)
* Sujet: Qui photographiez-vous? Leur personnalité, leurs intérêts et leurs caractéristiques physiques devraient éclairer le concept.
* Emplacement: Où le tournage aura-t-il lieu? Intérieur, extérieur, studio, monument spécifique? Comment l'emplacement contribue-t-il à l'histoire?
* Éclairage: Quel type de lumière utiliserez-vous? Natural, artificiel, dur, doux, coloré?
* posant: Comment votre sujet sera-t-il positionné? Dynamique, statique, naturel, stylisé?
* garde-robe et style: Que portera votre sujet? Cheveux, maquillage, accessoires? Ceux-ci devraient s'aligner sur le thème et l'humeur.
* accessoires: Quels objets votre sujet interagira-t-il? Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et une signification symbolique.
* Palette de couleurs: Quelles couleurs domineront l'image? Considérez la théorie des couleurs (complémentaire, analogue, etc.) pour créer un effet spécifique.
* Écrivez-le: Une fois que vous avez une idée, notez-le! Créez une liste de tirs décrivant des prises de vue spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé et concentré pendant le tournage.
Étape 2:équipement et préparation
* Caméra et objectifs:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de contrôle.
* objectifs: Un objectif polyvalent comme un 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits. Des objectifs plus larges (35 mm) peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux. Les lentilles plus longues (135 mm +) peuvent compresser la perspective et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* speedlights / stroboscopes: Pour contrôler la lumière en studio ou sur place.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur à votre éclairage.
* Autres accessoires:
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires bien à l'avance.
* Backs: Si le tournage dans un studio.
* Armoire: Ayez plusieurs options de tenue prête.
* Scoutisme de localisation:
* Visitez à l'avance votre emplacement choisi. Évaluez la lumière disponible, les antécédents potentiels et tous les obstacles.
* Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera.
* Obtenez les permis ou autorisations nécessaires.
* Communiquez avec votre modèle:
* Partagez votre concept avec votre modèle et discutez de l'humeur, de la pose et de la garde-robe. La collaboration est la clé.
* Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez ce que vous essayez de réaliser.
* Envoyez-leur des images d'inspiration afin qu'ils aient une idée visuelle du tournage.
Étape 3:Shooting - Getting the Vision to Life
* Configuration:
* Arrivez à votre emplacement tôt pour configurer votre équipement.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo en fonction de l'éclairage et de l'effet souhaité. (Ouverture, vitesse d'obturation, ISO)
* Positionnez votre sujet sous la lumière la plus flatteuse.
* posant et réalisant:
* Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement.
* Faites attention à la posture, à l'expression et au langage corporel de votre sujet.
* Donnez des directions claires et concises.
* Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Considérons différents angles et perspectives. N'ayez pas peur de se mettre bas, de haut niveau ou d'utiliser des points de vue inhabituels.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Trouvez la meilleure source de lumière naturelle et utilisez des réflecteurs pour le modifier. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer différentes humeurs. Utilisez une lumière pour un effet dramatique ou plusieurs lumières pour créer un aspect plus équilibré.
* Éclairage créatif:
* rétro-éclairage: Silhouettes ou lumière de jante.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets forts.
* Éclairage coloré: Utilisez des gels pour ajouter des couleurs vibrantes à vos portraits.
* Modèles projetés: Utilisez un projecteur pour lancer des modèles sur votre sujet.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Jouez avec différents angles, des configurations d'éclairage et des poses. Certains des meilleurs coups proviennent de moments inattendus. Poussez les limites de ce que vous pensez être possible.
* Focus et composition:
* Clouez votre concentration. La mise au point des yeux est souvent critique pour les portraits.
* Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Considérez l'espace négatif. Laisser un espace vide autour de votre sujet peut ajouter un sentiment de drame ou d'isolement.
* Révisez au fur et à mesure: Passez périodiquement vos images sur l'écran de l'appareil photo ou l'ordinateur portable. Cela vous permet de faire des ajustements à vos paramètres, posant ou éclairage.
Étape 4:Post-traitement - affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont la norme de l'industrie. Capture One est une autre option populaire. Les alternatives gratuites incluent GIMP et DarkTable.
* Ajustements de base (Lightroom):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire le contraste local. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Utilisez HSL (Hue, Saturation, Luminance) se glissa pour affiner les couleurs individuelles.
* Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching (Photoshop):
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les rides. Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou les pinceaux de guérison. Soyez subtil! La sur-trassage peut rendre le sujet non naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour améliorer la forme et la forme du sujet.
* Effets créatifs:
* Ajout de grains: Créez un look vintage ou en forme de film.
* Gradage des couleurs: Utilisez des LUTS (tables de recherche) ou des couches de réglage pour créer une palette de couleurs spécifique.
* Ajout de textures: Les textures superposées (par exemple, papier, grunge) pour ajouter un intérêt visuel.
* Couleur sélective: Désaturer certaines couleurs pour attirer l'attention sur les autres.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste.
* outil Liquify: Utilisez l'outil Liquify avec parcimonie pour ajuster subtilement la forme du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Export: Exportez l'image dans la taille et le format appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Étape 5:Réflexion et itération
* Analyser vos résultats: Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* recherchez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes ou artistes et demandez une critique constructive.
* Apprenez de vos erreurs: Chaque séance photo est une expérience d'apprentissage. Utilisez vos erreurs pour améliorer vos compétences.
* Expérimentez régulièrement: Essayez en continu de nouvelles techniques et approches pour repousser vos limites créatives.
* Restez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes, artistes et cinéastes. Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez aux ateliers.
Conseils et techniques créatifs clés:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de photographie traditionnelles. Expérimentez les compositions, l'éclairage et les poses non conventionnelles.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Sortez des sentiers battus et trouvez des accessoires uniques et inattendus.
* jouer avec la perspective: Essayez de tirer sous différents angles pour créer une image plus dynamique et intéressante.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Embrassez les imperfections et les défauts, car ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez votre photographie pour donner vie à cette histoire.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches jusqu'à ce que vous trouviez un style qui vous est unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Exemples d'idées de photographie de portrait créatives:
* portraits surréalistes: Incorporer des éléments surréalistes, comme des objets flottants, des perspectives déformées ou des images oniriques.
* portraits environnementaux: Capturez votre sujet dans leur environnement naturel, en présentant leur personnalité et leur style de vie.
* Portraits abstraits: Utilisez des formes, des motifs et des couleurs abstraits pour créer une image visuellement frappante.
* portraits conceptuels: Racontez une histoire ou transmettez un message à travers votre portrait.
* portraits avec peinture corporelle ou maquillage: Transformez votre sujet en une œuvre d'art.
* Portraits de peinture légère: Utilisez de longues expositions et des sources lumineuses pour créer des modèles et des effets intéressants.
* portraits sous-marins: Capturez des images éthérées et oniriques sous l'eau.
* autoportraits: Explorez votre propre identité et vos émotions à travers les autoportraits.
* portraits avec réflexions: Utilisez des miroirs ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* portraits infrarouges: Capturez une perspective différente de votre sujet à l'aide de la photographie infrarouge.
N'oubliez pas que la photographie de portrait créative consiste à exprimer votre vision unique et à raconter des histoires à travers des images. N'ayez pas peur d'expérimenter, de briser les règles et de vous amuser! Bonne chance!