1. Mauvais éclairage:
* Erreur: En utilisant la lumière dure et directe, en particulier la lumière du soleil à midi. Cela conduit à des ombres dures, à des lieux de plis des plistes et à des reflets soufflés. S'appuyer uniquement sur le flash à la caméra.
* Correction:
* Trouver une lumière douce et diffuse: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil). Trouvez de l'ombre ouverte (ombre ouverte à une grande source de lumière, comme le côté nord d'un bâtiment). Les jours couverts peuvent être fantastiques pour les portraits.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les adoucissant et l'ajout d'un coup de pouce aux yeux du sujet.
* Flash / stroboscope hors caméra: Apprenez à utiliser un flash hors caméra pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Remplissant Flash: Si vous * devez * utiliser un flash à la caméra, composez la puissance pour fournir une lumière de remplissage subtile et évitez la dureté. Diffusez-le si possible (Flash Bender, Cap de diffuseur).
2. Posing peu flatteur:
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Le fait d'avoir des sujets face à la caméra directement. Ignorer le langage corporel.
* Correction:
* angle le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement sur le côté (environ 45 degrés). Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils peuvent paraître raides. Encouragez un léger virage aux coudes et aux genoux.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. (N'allez pas trop loin!)
* Interactions naturelles: Encouragez votre sujet à parler, à rire ou à interagir avec leur environnement. Capturer des moments candides.
* Étude poses: Recherche Poses flatteuses en ligne (Pinterest est une excellente ressource). Pratiquer avec un ami.
* Donnez une direction claire: Soyez précis avec vos instructions. Au lieu de "sourire", essayez ", pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
* Communiquez et établissez des relations: Rendez votre sujet à l'aise. Parlez-leur, donnez-leur des commentaires positifs et créez une atmosphère détendue.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés ou occupés qui nuisent au sujet. Les objets semblent sortir de la tête du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et non distrayants. Les murs, le feuillage ou le ciel ordinaire peuvent bien fonctionner.
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle qui minimise les distractions en arrière-plan. Tirer à partir d'un angle inférieur ou supérieur.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer plus de flou.
* Conscience du fond: Regardez activement ce qui est * derrière * votre sujet dans le viseur.
* post-traitement: Dans certains cas, vous pouvez subtilement brouiller ou assombrir l'arrière-plan en post-traitement pour minimiser davantage les distractions.
4. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation. Tir en mode automatique.
* Correction:
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M): Prendre le contrôle de vos paramètres. La priorité de l'ouverture est un bon point de départ.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créent plus de floues, tandis que les ouvertures plus étroites (les nombres F plus élevés) gardent davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement et évitez les secousses de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation interagissent pour affecter l'exposition de vos photos.
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger de votre appareil photo. Utilisez une compensation d'exposition si nécessaire pour égayer ou assombrir l'image.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
5. Mauvaise composition:
* Erreur: Centrer le sujet à chaque coup. Cramper maladroitement des membres.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer des éléments importants dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les membres de la culture aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux). Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* niveau des yeux: Pensez à tirer au niveau des yeux de votre sujet pour une connexion plus personnelle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions et angles.
6. Ne pas se concentrer sur les yeux:
* Erreur: Focus manquant sur les yeux, qui sont l'élément le plus important d'un portrait.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (celui le plus proche de la caméra).
* Focus à bout de dos: Utilisez la mise au point du bouton pour séparer la focalisation de la version d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer sur l'œil, puis de recomposer la photo.
* Averture large avertissement: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large, la profondeur de champ est peu profonde, alors assurez-vous que votre concentration est précise.
* Focus manuel: Si l'autofocus est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo a) ou un grossissement pour assurer une mise au point forte.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets.
7. Ignorer la balance des blancs:
* Erreur: Laissant la balance des blancs sur "Auto" dans des situations où elle est inexacte, ce qui entraîne des moulages de couleur (par exemple, trop chaud ou trop frais).
* Correction:
* Définir la balance des blancs manuellement: Choisissez un préréglage de la balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «tungstène»).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance du blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Soyez conscient de l'éclairage mixte: L'éclairage mixte (par exemple, lumière du jour et fluorescence) peut être délicat. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs ou corrigez la couleur coule en post-traitement.
8. Surechoter:
* Erreur: Lissage excessif de la peau, enlever tous les imperfections et créer un aspect contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: La retouche doit améliorer la photo, et non complètement transformer le sujet.
* Focus sur la peau d'aspect naturel: Préservez la texture de la peau et évitez de donner à la peau une apparence en plastique ou en aérographe.
* Retouch impartient avec parcimonie: Retirez les imperfections temporaires, mais laissez quelques imperfections pour maintenir un aspect naturel.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour façonner subtilement le visage et ajouter des reflets et des ombres.
* Évitez l'outil Liquify Sauf si nécessaire: L'outil Liquify peut être tentant pour le remodelage des fonctionnalités, mais il est facile d'en faire trop. Utilisez-le avec parcimonie et subtilement.
* Obtenez un deuxième avis: Montrez vos photos retouchées à quelqu'un d'autre pour obtenir des commentaires sur la question de savoir si vous êtes allé trop loin.
9. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour des portraits en gros plan, qui peuvent déformer les fonctionnalités.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les lentilles de portrait varient généralement de 50 mm à 135 mm (sur une caméra complète). 85 mm est un choix populaire. Considérez le facteur de recadrage si vous utilisez une caméra de capteur de recadrage.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées pour des portraits en gros plan.
* téléobjectif: Des téléobjectifs plus longs (par exemple, 200 mm ou plus) peuvent être utilisés pour comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, mais soyez attentif à la distance entre vous et votre sujet.
10. Négliger la garde-robe et le style:
* Erreur: Permettant au sujet de porter des vêtements ou des accessoires distrayants. Surplombant les cheveux et le maquillage.
* Correction:
* simple et intemporel: Choisissez des vêtements simples, classiques et flatteurs. Évitez les motifs occupés, les logos ou les couleurs distrayantes.
* Couleurs de coordonnées: Coordonner les couleurs des vêtements avec l'arrière-plan et le ton général de la photo.
* L'ajustement est important: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables pour le sujet.
* Cheveux et maquillage: Faites attention aux cheveux et au maquillage. Encouragez le sujet à se coiffer et à porter du maquillage d'aspect naturel. Envisagez d'embaucher un artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe et de style avec votre sujet avant le tournage.
11. Ne pas se connecter avec votre sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier. Ne pas les rendre à l'aise.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps de connaître votre sujet. Parlez-leur, posez-leur des questions et mettez-les à l'aise.
* Soyez positif et encourageant: Donnez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Écoutez votre sujet: Faites attention au langage corporel et aux indices de votre sujet.
* Soyez vous-même: Soyez authentique et authentique.
* Amusez-vous: Créez une atmosphère détendue et agréable.
12. Oublier les détails:
* Erreur: Surplombant les petits détails comme les poils errants, les vêtements ridés ou les objets distrayants en arrière-plan.
* Correction:
* prenez un pas en arrière: Reculez périodiquement de la caméra pour obtenir une perspective plus large et identifiez toutes les distractions.
* Vérifiez les poils errants: Assurez-vous que les cheveux du sujet sont soigneusement coiffés et qu'il n'y a pas de poils errants qui sortent.
* lisser les rides: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides.
* Ajustez les accessoires: Assurez-vous que les bijoux et autres accessoires sont correctement positionnés.
* être observateur: Développez un œil attentif pour le détail.
13. Ne pas utiliser un trépied (parfois):
* Erreur: N'utilisant jamais un trépied, ce qui conduit à des images de secoue de caméra et de floues, en particulier en basse lumière.
* Correction:
* Avantages du trépied: Utilisez un trépied lors de la prise de vue en basse lumière, lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, ou lorsque vous devez maintenir une composition cohérente.
* flexibilité: Bien qu'un trépied puisse être utile, ce n'est pas toujours nécessaire. Le tir à main peut permettre plus de flexibilité et de spontanéité.
* Sensibilisation à la situation: Évaluez les conditions d'éclairage et votre style de prise de vue pour déterminer si un trépied est nécessaire.
14. Manque de préparation:
* Erreur: Se présenter à un tournage sans plan, ne pas repérer l'emplacement, ou ne pas communiquer avec le sujet à l'avance.
* Correction:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et identifier les points de prise de vue potentiels.
* Créez une liste de tirs: Développez une liste de photos pour guider votre tournage et assurez-vous de capturer toutes les images nécessaires.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance, y compris la garde-robe, l'emplacement et la vision globale.
* Chargez vos piles et effacez vos cartes mémoire: Assurez-vous que votre équipement est entièrement chargé et prêt à partir.
15. Ne pas pratiquer et apprendre:
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer et à apprendre.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail de photographes portraits à succès pour apprendre de leurs techniques et styles.
* Prenez des ateliers et des cours: Inscrivez-vous à des ateliers de photographie ou à des cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Lisez des livres et des articles: Lisez des livres et des articles sur la photographie de portrait pour élargir vos connaissances.
* Expérimentez et essayez de nouvelles choses: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement pour les corriger, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images époustouflantes. Bonne chance!