Comprendre les bases
* Qualité de la lumière: Considérez non seulement l'angle, mais la * qualité * de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe du soleil, flash nu. Crée des ombres fortes, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Peut être peu flatteur s'il n'est pas bien contrôlé.
* lumière douce: Jour couvert, flash diffusé. Crée des ombres douces, un faible contraste et est généralement plus flatteur pour les portraits.
* Distance: Plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière apparaîtra douce.
* Intensité: Plus la source lumineuse est lumineuse, plus les reflets et les ombres sont forts.
Les angles d'éclairage clés et leurs effets
Voici un aperçu des angles d'éclairage les plus courants, ainsi que comment les utiliser efficacement:
1. Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros:
* Minimise les ombres, ce qui rend le visage lisse et même.
* Peut rendre les yeux plus brillants.
* contre:
* Peut être plat et sans vie, manquant de dimension et de profondeur.
* Ne met pas l'accent sur les caractéristiques du visage.
* Peut créer des reflets sévères sur le nez et le front.
* comment ajouter du punch:
* l'utilisez avec parcimonie: Mieux adapté aux situations où vous avez besoin d'ombres minimales, comme des gros plans où les détails sont primordiaux.
* introduire des ombres subtiles: Positionnez la lumière * légèrement * hors centre pour créer une ombre très subtile d'un côté du visage. Cela ajoute une touche de dimension.
* Utilisez un réflecteur: Positionnez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres sous le menton et le cou, mais évitez la sur-remplissage, ce qui peut aplatir l'image.
2. Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, généralement à un angle à 90 degrés.
* pros:
* Des ombres dramatiques qui sculptent le visage et mettent en évidence la texture.
* Crée un sentiment de profondeur et de dimension.
* Peut être utilisé pour créer une humeur mystérieuse ou dramatique.
* contre:
* Peut être peu flatteur, surtout si la lumière est trop dure, car elle met l'accent sur les imperfections et crée des ombres profondes et déséquilibrées.
* Nécessite un contrôle minutieux pour éviter d'obscurcir la moitié du visage.
* comment ajouter du punch:
* Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash: Positionnez un réflecteur ou utilisez un flash de remplissage de faible puissance du côté de l'ombre pour adoucir les ombres et révéler quelques détails.
* Expérimentez l'intensité: Utilisez une lumière à faible puissance ou diffusez la lumière pour un effet plus subtil. Augmentez le pouvoir de plus de drame.
* Choisissez judicieusement votre sujet: Cet éclairage fonctionne bien pour les sujets avec des caractéristiques faciales fortes ou des textures intéressantes. Les sujets plus âgés bénéficient souvent d'un éclairage latéral, car il souligne le caractère.
3. Éclairage 3/4 (environ 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Ceci est parfois appelé «éclairage Rembrandt» lorsqu'un petit triangle de lumière est visible sur la joue en face de la source de lumière.
* pros:
* Un équilibre entre l'éclairage avant et latéral, offrant à la fois une dimension et une lumière flatteuse.
* Met en évidence les pommettes et la mâchoire.
* Crée un look naturel et attrayant.
* contre:
* Peut être difficile pour obtenir l'angle juste.
* comment ajouter du punch:
* parfait pour sculpter le visage: Faites une attention particulière aux ombres sous les pommettes et la mâchoire.
* affinez l'angle: L'ajustement légèrement l'angle peut changer considérablement l'humeur et l'accent. Déplacez légèrement la lumière vers l'avant pour des ombres plus douces ou vers le côté pour des ombres plus dramatiques.
* Utilisez un plat de beauté: Un plat de beauté se concentre léger mais offre toujours une qualité relativement douce, parfait pour l'éclairage 3/4.
4. Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée directement derrière le sujet.
* pros:
* Crée une silhouette ou une lumière de jante, mettant en évidence le contour du sujet.
* Ajoute une sensation dramatique et éthérée.
* Peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
* contre:
* Peut être difficile d'exposer correctement (compteur pour le visage, puis ajuster la compensation d'exposition).
* Peut entraîner un visage complètement sombre.
* comment ajouter du punch:
* Éclairage de jante: Exposez pour l'arrière-plan et permettez au sujet d'être silhouetté, créant une image puissante et graphique.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour apporter de la lumière sur le visage du sujet, créant une image équilibrée avec une belle lumière de jante autour des bords.
* Haze / atmosphère: Le rétro-éclairage est souvent incroyable dans des conditions brumeuses ou fumées, car les faisceaux lumineux sont visibles.
* Lumière des cheveux: Le rétro-éclairage peut éclairer magnifiquement les cheveux, ajoutant une touche de glamour.
5. Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source de lumière est positionnée directement au-dessus du sujet.
* pros:
* Peut créer un effet de projecteur.
* Peut être utilisé pour mettre en évidence les cheveux.
* contre:
* Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut faire apparaître le front plus grand.
* comment ajouter du punch:
* Évitez l'éclairage supérieur direct et dur: C'est généralement peu flatteur.
* Utiliser la diffusion: Adoucir la source lumineuse avec un grand diffuseur.
* Remplissez par le bas: Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* positionnement stratégique: Positionnez le sujet pour qu'ils regardent légèrement vers le haut, ce qui peut aider à minimiser les ombres sous les yeux.
Conseils pour maîtriser les angles d'éclairage:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et observez comment ils affectent l'apparence de vos sujets.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et ajuster les paramètres de votre appareil photo pour une exposition optimale.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan peut améliorer ou nuire à votre sujet. Choisissez un arrière-plan qui complète l'éclairage et l'humeur globale de l'image.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans des poses qui fonctionnent bien avec l'éclairage.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et l'équilibre des couleurs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'éclairage et les ombres de vos images.
Exemples de scénarios et d'angles
* Portrait dramatique: Éclairage latéral (90 degrés) avec un réflecteur pour adoucir les ombres.
* Portrait naturel et flatteur: Éclairage 3/4 (45 degrés) avec lumière douce.
* Portrait silhouetté: Éclairage arrière (180 degrés) sans flash de remplissage.
* Portrait glamour: Éclairage arrière pour créer une lumière de jante, combinée avec une lumière clé de l'avant.
* Portrait en plein air le jour couvert: Éclairage avant (0 degrés) - La lumière du soleil diffuse agit comme une grande boîte softbox.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension et de l'émotion à la photographie de votre peuple. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style d'éclairage de signature! Bonne chance!