Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel. Ils vont au-delà de simplement documenter à quoi ressemble quelqu'un, et offrent plutôt des informations sur leur personnalité, leur style de vie et ce qui compte pour eux. Voici comment créer des portraits environnementaux captivants:
i. Comprendre le concept:
* Storytelling: L'environnement est un caractère clé de l'image, complémentant et amplifiant le récit du sujet.
* Connexion: L'environnement devrait se sentir naturellement connecté au sujet, reflétant leur profession, leur passe-temps, leur maison ou leur intérêt.
* intimité: Un bon portrait environnemental favorise un sentiment de connexion entre le spectateur et le sujet, faisant sentir au spectateur qu'ils ont un aperçu de leur monde.
ii. Planification et préparation:
* Recherche et dépistage:
* apprenez à connaître votre sujet: Comprenez leurs intérêts, leur profession et ce qui les passionne. Cela informera votre choix de localisation.
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, les arrière-plans et les compositions potentielles. Recherchez des détails, des couleurs et des textures intéressants qui ajoutent de la profondeur et du contexte.
* Communication avec le sujet:
* Expliquez votre vision: Aidez votre sujet à comprendre votre objectif et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* collaborer: Encouragez leur contribution et leurs suggestions. Ils pourraient avoir des idées d'emplacements ou d'accessoires que vous n'avez pas pris en compte.
* Comfort et confiance: Créez des relations et créez une atmosphère détendue. Plus le sujet est confortable, plus leurs expressions seront naturelles.
* équipement:
* objectif grand angle ou standard: Les lentilles de la gamme de 24 à 50 mm (équivalent complet) sont généralement un bon point de départ pour capturer à la fois le sujet et leur environnement.
* lentille de portrait (50 mm - 85 mm): Utile pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ moins profonde, tout en montrant un certain contexte.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Les réflecteurs, les speedlights ou les stroboscopes peuvent être utilisés pour améliorer l'éclairage et contrôler les ombres, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles. Envisagez d'utiliser la lumière naturelle autant que possible.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
iii. Composition et éclairage:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus engageante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, arbres, portes) pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan, créant un sentiment de séparation. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4).
* profondeur profonde de champ: Gardez à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, en fournissant plus de contexte et de détails. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 ou f / 11).
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre pour éviter les ombres dures et les plis.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière le sujet pour créer une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Déplacez le flash de l'appareil photo pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
iv. Posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement, à s'engager dans leurs activités habituelles ou simplement à vous détendre.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le détournement de la caméra peut également être efficace dans certaines situations, transmettant la réflexion ou l'introspection.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent être utilisés pour transmettre l'émotion ou souligner une activité particulière. Évitez de les avoir maladroitement suspendus à leurs côtés.
* Expression: Encouragez de véritables expressions. Évitez les sourires forcés ou les expressions inconfortables. La conversation peut aider à provoquer des expressions naturelles.
v. Exemples et inspiration:
Voici des exemples de portraits environnementaux avec des explications de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:artisan dans leur atelier
* Sujet: Un menuisier entouré de leurs outils et créations dans leur atelier.
* Environnement: L'atelier encombré mais organisé, rempli de l'arôme des copeaux de bois et des sons des outils.
* technique: Lentille grand angle pour capturer toute la scène. Lumière naturelle en streaming à partir d'une fenêtre pour éclairer le sujet. Sujet engagé dans leur métier, ponçant un morceau de bois.
* histoire: Transmet la passion, les compétences et le dévouement de la menuiserie à leur métier.
* Exemple 2:Musicien dans leur espace de pratique
* Sujet: Un musicien pratiquant son instrument dans son home studio ou son espace de répétition.
* Environnement: Une pièce remplie d'instruments, de stands de musique et d'équipement d'enregistrement. Affiches des influences musicales sur les murs.
* technique: Lentille de portrait pour isoler le sujet. Profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan. Sujet regardant pensivement leur instrument.
* histoire: Médique le dévouement du musicien à leur art et à l'espace créatif qui les inspire.
* Exemple 3:Athlète dans leur élément
* Sujet: Un surfeur marchant le long de la plage avec leur planche de surf.
* Environnement: L'océan, le sable et le vaste ciel.
* technique: Lentille grand angle pour capturer l'échelle de l'environnement. Vitesse d'obturation rapide pour geler l'action. Sujet regardant vers l'océan avec détermination.
* histoire: Capture l'amour de l'athlète pour son sport et leur lien avec la nature.
* Exemple 4:enseignant en classe
* Sujet: Un enseignant interagissant avec les élèves dans une salle de classe.
* Environnement: Une salle de classe remplie de matériel d'apprentissage, d'œuvres d'art des élèves et d'un tableau blanc.
* technique: Lentille standard pour capturer l'interaction entre l'enseignant et les élèves. Lumière disponible pour créer une sensation naturelle et authentique. Sujet souriant et engageant avec les étudiants.
* histoire: Morte la passion de l'enseignant pour l'éducation et leur dévouement envers leurs élèves.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur le sujet ou créer une humeur spécifique.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
vii. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait améliorer l'histoire du sujet et fournir un contexte.
* La connexion est la clé: Le sujet doit se sentir à l'aise et connecté à leur environnement.
* faites attention à la lumière et à la composition: Utilisez la lumière et la composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement attrayante.
* Soyez patient et observateur: Prenez votre temps pour rechercher des emplacements, connaître votre sujet et capturer le moment parfait.
En suivant ces conseils et en s'inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et votre propre approche. Bonne chance!