i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de décors - des murs texturés, des champs ouverts, des arbres, des fleurs, une architecture intéressante ou même un banc de parc.
* Évaluation de la lumière: Visitez des emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Observez comment la lumière tombe et interagit avec l'environnement. Remarquez des zones avec une lumière, une teinte ou une lumière du soleil ouvertes.
* Considérez l'encombrement de fond: Soyez conscient de ce qui sera en arrière-plan. Les éléments distrayants peuvent nuire à votre sujet.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible et confortable pour votre sujet.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* heure d'or (heure après le lever du soleil et heure avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal pour la lumière douce, chaude et flatteuse. Il crée de longues ombres et une belle lueur.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil): Cela offre une lumière douce, cool et même parfaite pour les portraits de rêve.
* Considérations météorologiques:
* Days couverts: Les jours couverts sont en fait parfaits pour les portraits car ils fournissent une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* jours ensoleillés: Les jours ensoleillés, vous devrez gérer la lumière plus attentivement (voir la section sur la gestion de la lumière ci-dessous).
* pluie: Ayez un plan de sauvegarde (emplacement intérieur ou reprogramissant) si la pluie est probable.
* Sélection de la garde-robe:
* complétez l'environnement: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et la sensation générale que vous visez.
* Évitez les modèles distrayants: Les modèles occupés peuvent être distrayants. Les couleurs massives ou les textures subtiles fonctionnent souvent le mieux.
* Considérez la palette de couleurs: Pensez à la palette de couleurs de votre emplacement choisi et sélectionnez des vêtements qui s'harmonisent avec.
* Communication avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Parlez à votre sujet du type de portraits que vous créez. Partagez des exemples de poses et de styles que vous aimez.
* les rendre confortables: Expliquez l'emplacement, le délai et ce à quoi s'attendre pendant le tournage. Créez des relations pour les aider à se détendre.
* Approbation des vêtements: Demandez à voir quelles options de vêtements votre sujet envisage avant le tournage.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm, 35 mm): Ces lentilles sont excellentes pour les portraits en raison de leurs larges ouvertures (nombres à arrêts F faible) qui créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* lentilles zoom (70-200 mm): Ceux-ci offrent une polyvalence pour le cadrage et la création de différentes compositions.
* réflecteur: Un réflecteur est un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres, en particulier les jours ensoleillés.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée une lumière plus uniforme.
* Facultatif:
* Flash externe: Utile pour remplir Flash dans des situations d'éclairage délicates ou pour ajouter une touche de lumière créative.
* support lumineux: Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
iii. Master la lumière naturelle:
* Trouver la bonne lumière:
* Open Shade: Recherchez des zones à teinte ouverte, comme l'ombre d'un bâtiment, un grand arbre ou un ciel nuageux. Cela fournit une lumière douce, voire.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Soyez conscient de la poussée de la lentille et utilisez un capot d'objectif si nécessaire.
* Lumière poncée: Soyez très prudent avec la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles). Il peut créer des modèles distrayants sur le visage de votre sujet. Déplacez-les légèrement jusqu'à ce que la lumière soit plus uniforme ou attendez qu'un nuage passe.
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* angle: Expérimentez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité et la direction de la lumière réfléchie.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
* noir: (Techniquement un "absorbeur") peut être utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* en utilisant des diffuseurs:
* Objectif: Les diffuseurs adoucissent le soleil durs en diffusant les particules lumineuses, en réduisant le contraste et en créant une lumière plus uniforme sur le visage de votre sujet.
* placement: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour bloquer la lumière directe du soleil.
* Éviter la lumière dure:
* soleil midi: Évitez de tirer en lumière directe du soleil de midi si possible. La lumière est trop dure et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte ouverte ou utilisez un diffuseur.
iv. Posage et composition:
* Posing Basics:
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* angles: Demandez-les légèrement incorporer leur corps à la caméra pour une pose plus flatteuse.
* menton: Demandez-leur de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* mains: Faites attention au placement des mains. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage. Évitez les poings serrés.
* Mouvement: Encouragez le mouvement à capturer des moments francs.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, branches, arches) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (numéro F-Stop faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
v. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look rêveur.
* ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan ou lors de la prise de vue des portraits de groupes.
* vitesse d'obturation:
* Vitesse d'obturation minimale: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez cela si vous êtes tremblant ou si votre sujet bouge.
* Mouvement de congélation: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* ISO:
* Gardez-le bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images.
* Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire: Augmenter l'ISO uniquement si vous avez besoin d'augmenter la vitesse d'obturation ou d'utiliser une ouverture plus petite dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages des blancs (par exemple, "Sunny", "Cloudy", "Shade") pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et définit l'exposition en fonction de la luminosité globale.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone de la scène (généralement le centre). Utile pour garantir que le visage du sujet est correctement exposé.
* Moyenne du centre pondérée au centre: La caméra compteur toute la scène, mais donne plus de poids à la zone centrale.
* tir en brut:
* Capturez plus d'informations: Le tir au format brut capture plus de données que JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Correction des couleurs:
* ajuster la saturation et la vibrance: Améliorez les couleurs de l'image.
* Gradage des couleurs: Appliquez des ajustements de couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections de la peau (mais éviter de rendre la peau contre nature).
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et aiguisez les détails.
* Affûtage:
* Ajouter une affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
vii. Conseils et astuces:
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, donnez-leur une direction et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Expérimentez les angles et les perspectives: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et perspectives. Descendez bas, tirez d'en haut ou essayez de l'inclinaison de votre appareil photo.
* faites attention aux détails: Remarquez les petits détails qui peuvent faire une grande différence, tels que les poils en survol, les rides de vêtements ou les éléments de fond distrayants.
* Prenez des photos de test: Prenez des photos de test avant l'arrivée de votre sujet pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière, la bonne pose et l'expression peuvent prendre du temps. Soyez patient et n'abandonnez pas.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits. Votre enthousiasme se traduira par de meilleures images.
En suivant ces directives, vous serez sur le point de créer de superbes portraits naturels en utilisant les grands espaces comme studio. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à expérimenter et à affiner vos techniques!