1. Style et histoire du sujet:
* Faites correspondre la personnalité du sujet: Votre sujet a-t-il une ambiance audacieuse et audacieuse? Considérez les ruelles granuleuses ou les zones industrielles. Sont-ils plus classiques et élégants? Pensez à la grande architecture ou aux parcs.
* Racontez une histoire: Quel message souhaitez-vous transmettre? Une scène de rue animée peut représenter l'énergie et l'ambition, tandis qu'un coin calme peut suggérer l'introspection ou la mélancolie. Considérez comment l'environnement peut soutenir le récit.
* Considérez les vêtements: Assurez-vous que l'arrière-plan complète les vêtements. Évitez les couleurs ou les motifs affrontés. Un arrière-plan neutre permet à la tenue du sujet de faire éclater.
2. Éléments visuels et composition:
* lignes de tête: Recherchez les routes, les trottoirs, les bords de construction ou même les graffitis qui peuvent attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Formes et motifs: Utilisez des détails architecturaux, des modèles répétitifs ou des formes géométriques pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* Palette de couleurs: Faites attention aux couleurs présentes dans la scène. Complétent-ils le teint et les vêtements de votre sujet? Envisagez d'utiliser une roue chromatique pour trouver des couleurs harmonieuses ou contrastées.
* texture: Recherchez des textures intéressantes comme les murs de briques, le bois altéré ou les surfaces métalliques. La texture ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Décidez de la part de l'arrière-plan que vous souhaitez en concentration. Une profondeur de champ peu profonde (fond flou) isole le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large montre plus d'environnement.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides (ciel, murs, espaces ouverts) pour créer un équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
3. Éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombré à la lumière directe du soleil. Cela empêche les ombres dures et crée une lumière plus uniforme.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse qui est idéale pour les portraits.
* lumière artificielle: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon ou des fenêtres de manière créative. Soyez conscient des moulages de couleurs provenant de différentes sources lumineuses. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Direction de la lumière: Expérimentez avec l'éclairage avant, l'éclairage latéral et le rétro-éclairage. Chacun crée une humeur différente.
* Évitez la lumière du soleil durs: Le soleil de midi crée des ombres dures et peut être peu flatteuse.
4. Considérations pratiques:
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, la foule et tout obstacle potentiel.
* Permis et autorisation: Vérifiez si vous avez besoin d'un permis pour photographier à certains endroits, en particulier des bâtiments privés ou des bâtiments gouvernementaux.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité, en particulier dans les zones inconnues. Pensez à tirer avec un ami ou un assistant.
* Contrôle des foules: Planifiez comment vous gérez les foules si vous tirez dans une zone animée. Pensez à tirer pendant les heures hors pointe.
* Clothing d'arrière-plan: Faites attention aux éléments distrayants en arrière-plan, tels que des poubelles, des signes ou d'autres personnes. Essayez de minimiser ou d'éliminer ces distractions.
* Accessibilité: Considérez l'accessibilité de l'emplacement pour vous et votre sujet. Est-il facile d'y arriver? Est-ce accessible en fauteuil roulant si nécessaire?
5. Éléments urbains spécifiques à considérer:
* Architecture: Les grands bâtiments, les ponts et les détails architecturaux uniques peuvent créer des décors spectaculaires.
* Street Art and Graffiti: Les peintures murales colorées et le street art peuvent ajouter un élément dynamique et énervé.
* parcs et espaces verts: Fournir un contraste naturel avec l'environnement urbain.
* ruelles: Offrez une sensation granuleuse et industrielle.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces métalliques.
* escaliers: Peut créer des lignes et des angles intéressants.
* ponts: Offrez des perspectives et des arrière-plans uniques.
* Transport: Les stations de métro, les voies ferrées et les bus peuvent ajouter un élément urbain.
* Zones industrielles: Les usines, les entrepôts et les chantiers de construction peuvent fournir une sensation brute et audacieuse.
* Rooftops: Peut offrir des vues dramatiques sur les toits de la ville (avec des précautions et des autorisations de sécurité appropriées).
Conseils pour réussir:
* Expérience: Essayez différents angles, perspectives et compositions.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur des directions claires et mettez-les à l'aise.
* Soyez patient: Attendez le bon moment, la bonne lumière ou la bonne expression.
* Utilisez une variété de lentilles: Différentes lentilles peuvent créer différents effets. Les objectifs à grand angle peuvent capturer davantage l'environnement, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer l'arrière-plan.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de vos images.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui élèveront votre photographie de portrait et créeront des images époustouflantes qui raconteront une histoire. Bonne chance!