1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Utilisez des applications comme Photopills, Planit! Pour les photographes, ou même Google Earth, pour trouver des emplacements avec des premiers anciens, des points de vue et des vues dégagées de l'horizon. Considérez les points de vue avec une élévation.
* Considérez la composition: Réfléchissez à la façon dont le coucher du soleil interagira avec vos éléments de paysage. Recherchez des lacs, des montagnes, des formations rocheuses intéressantes ou des arbres seuls.
* Vérifiez la météo: Recherchez un ciel partiellement nuageux. Un ciel clair entraîne souvent des couchers de soleil moins dramatiques. Les nuages hauts et minces sont idéaux pour attraper la couleur.
* Golden Hour et Blue Hour Apps: Ces applications vous diront exactement quand le soleil se lèvera / se déroulera à votre emplacement choisi et quelle est la durée prévue. Crucial pour le timing.
* équipement:
* caméra: DSLR, appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm): Excellent pour capturer de vastes paysages.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Utile pour isoler des éléments spécifiques ou comprimer la scène.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant sans affecter le premier plan, équilibrant l'exposition. Obtenez-en une de haute qualité pour éviter les moulages de couleurs.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et peut aider à couper la brume atmosphérique, mais veillez à ne pas trop polariser le ciel car il peut sembler contre nature.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Minimise la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou de stockage pendant la meilleure lumière.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité, installer du matériel et emballer après le coucher du soleil.
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre des gouttelettes de poussière et d'eau.
* timing:
* Arrivez tôt: Rendez-vous à votre emplacement au moins une heure avant le coucher du soleil pour s'installer, rechercher la zone et trouver la meilleure composition. La lumière pré-sunset peut aussi être belle!
* Restez tard: La "Hour bleue" (la période après le coucher du soleil) offre souvent des couleurs éthérées et une ambiance différentes.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Capturez la quantité maximale d'informations pour le post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Idéal pour la photographie de paysage, offrant une bonne profondeur de champ pour garder la majeure partie de la scène tranchante. Arrêtez-vous plus loin (numéro F plus élevé) pour un effet étoilé sur le soleil, mais sachez que les très petites ouvertures peuvent adoucir légèrement l'image en raison de la diffraction.
* ISO:
* Gardez-le bas (ISO 100-400): Pour minimiser le bruit. Utilisez votre trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus longues.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez au besoin: En fonction de la lumière et de l'ouverture choisie et de l'ISO. Utilisez un trépied et une version distante pour permettre des expositions plus longues sans secouer la caméra.
* Expérimentez avec de longues expositions: Associez l'eau ou les nuages pour un effet rêveur (nécessite une ISO très faible et potentiellement et un filtre ND).
* focus:
* Focus manuel: Souvent, la meilleure façon d'assurer une concentration forte sur votre sujet prévu, en particulier en basse lumière. Utilisez la vue en direct et zoomez pour affiner la mise au point.
* Focus Picing (si votre appareil photo l'a): Une aide visuelle qui met en évidence les domaines de mise au point net.
* Focus sur la distance hyperfocale: Cette technique maximise la profondeur de champ. De nombreuses applications peuvent calculer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre capteur.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le paramètre par défaut de votre appareil photo fonctionne souvent bien mais peut être dupe par le ciel brillant.
* Spot Metering: Utile pour la mesure d'une zone spécifique, comme le premier plan et l'ajustement à partir de là.
* Alerte de surbrillance: Activez cela dans les paramètres de votre appareil photo pour vous avertir des reflets soufflés.
* Compensation d'exposition:
* Composez en compensation d'exposition négative (-1 à -2 arrêts): Pour éviter de surexposer le ciel et conserver les détails dans les nuages. Utilisez votre histogramme pour juger si vous coupez (perdez) des informations sur la surdiation.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner, mais produit souvent des résultats légèrement frais ou incohérents.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour la couleur la plus précise.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer légèrement les couleurs. Vous pouvez toujours ajuster cela en post-traitement si vous tirez brut.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou des intersections pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières ou des clôtures pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des roches, des fleurs ou d'autres éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* couches: Créez de la profondeur en incluant des éléments à différentes distances de la caméra (premier plan, milieu, arrière-plan).
* Espace négatif: Équilibrez les zones occupées avec un espace vide pour une composition plus agréable.
* Placement de la ligne de l'horizon: Évitez de placer la ligne de l'horizon directement au milieu. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur la terre.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Ceci est particulièrement utile dans des situations à contraste élevé, vous permettant de mélanger les images en post-traitement pour une plage dynamique plus large (HDR). De nombreuses caméras ont une fonction de branche automatique.
3. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans le ciel brillant et le premier plan sombre.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity and Dehaze: Ajouter le punch et réduire la brume atmosphérique. Utilisez-les avec soin, car trop peut paraître artificiel.
* Réglage des couleurs:
* température et teinte: Affinez la coulée globale.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs, mais évitez la sur-saturation. La vibrance affecte d'abord les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* HSL / Réglage des couleurs: Ajustez avec précision la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut introduire le bruit.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Filtres gradués: Simuler l'effet d'un filtre GND pour équilibrer l'exposition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres radiaux pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Traitement HDR (si vous avez crocheté): Fusionnez les images croquetées pour créer une seule image avec une plage dynamique plus large. Utilisez soigneusement le logiciel HDR pour éviter les résultats trop traités.
4. Techniques avancées:
* Photographie en accéléré: Capturez la lumière changeante sur une période plus longue.
* Panorama Photography: Combinez plusieurs images pour créer un champ de vision plus large.
* Star Trails (si le tournage après le coucher du soleil): Utilisez une très longue exposition (ou empiler plusieurs expositions plus courtes) pour capturer le mouvement des étoiles.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche pour éclairer les zones spécifiques du premier plan lors d'une longue exposition.
Conseils pour réussir:
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Soyez patient: La lumière du coucher du soleil change rapidement, alors soyez prêt à ajuster vos paramètres et votre composition au besoin. La meilleure lumière apparaît souvent après que le soleil a plongé sous l'horizon.
* n'abandonnez pas: Même si le coucher du soleil n'a pas l'air prometteur au début, restez sur lui - vous pourriez être surpris par ce qui se passe.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les techniques de composition, d'éclairage et de post-traitement des photographes de paysage que vous admirez.
* Protégez votre équipement: Soyez conscient de votre environnement et protégez votre équipement des éléments (sable, eau, vent).
* Amusez-vous! Profitez de la beauté de la nature et du processus de la capture.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil dont vous serez fier. Bonne chance!