i. Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres sombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend les sujets plus âgés et plus graves.
* pliage: Le soleil brillant oblige les gens à plisser les yeux, ce qui n'est pas un look idéal dans les portraits.
* surexposition: Le soleil peut facilement surexposer les reflets sur la peau, les vêtements ou les arrière-plans, entraînant une perte de détails.
* Tons de peau peu flatteurs: Le soleil de midi peut laver les tons de peau ou créer des moulages de couleur inégale.
* chaleur et inconfort: Les sujets seront chauds, en sueur et inconfortables, ce qui rend difficile d'obtenir de véritables sourires et expressions.
ii. Stratégies pour surmonter les défis:
La clé du tournage en plein soleil est de diffuser la lumière ou trouver de l'ombre. Décomposons chaque stratégie:
a. Diffuse la lumière:
Cela implique d'adoucir la dure soleil avant d'atteindre votre sujet.
1. Trouver une diffusion naturelle (meilleure option):
* Open Shade: Recherchez de grandes zones ombrées ouvertes, comme l'ombre d'un grand bâtiment, une canopée d'arbre épaisse (éviter la lumière pachée) ou un porche couvert. La lumière dans ces zones sera plus douce et plus uniforme.
* important: Assurez-vous que votre sujet est suffisamment loin à l'intérieur de l'ombre pour ne pas attraper de lumière directe du soleil.
* Clissure mince: Si vous avez une fine couche de nuages, il agit comme un diffuseur géant, adoucissant considérablement la lumière. C'est le scénario idéal pour le tournage à midi.
* brouillard / brume: Semblable au couvert mince, le brouillard ou la brume peut diffuser considérablement la lumière du soleil.
2. Utilisez un réflecteur comme diffuseur:
* position: Placez un grand réflecteur blanc ou translucide entre le soleil et votre sujet. Cela adoucira la lumière les frappant.
* Considérez: Anglez le réflecteur pour bloquer autant de soleil direct que possible tout en fournissant une lumière de remplissage. Vous pourriez avoir besoin d'un assistant pour le tenir.
* Avantages: Relativement peu coûteux et portable.
* Inconvénients: Nécessite un positionnement précis et un assistant pour les plus grands réflecteurs.
3. Utilisez un chant:
* ce que c'est: Un chant est un grand panneau de tissu translucide étiré sur un cadre.
* position: Placez le gamin entre le soleil et votre sujet.
* Avantages: Fournit une grande zone cohérente de lumière diffuse.
* Inconvénients: Plus cher et moins portable que les réflecteurs.
4. Utilisez un speedlight / stroBe avec un modificateur (avancé):
* technique: Utilisez un speedlight ou un stroboscope avec une grande boîte à soft ou parapluie pour maîtriser la lumière ambiante et fournir une lumière clé plus flatteuse. C'est ce qu'on appelle «maîtriser le soleil».
* Paramètres: Commencez avec votre flash à un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous aurez probablement besoin d'un flash capable de synchronisation à haut débit (HSS) pour utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour lutter contre la lumière ambiante brillante.
* Avantages: Vous donne un contrôle complet sur l'éclairage.
* Inconvénients: Nécessite plus d'équipement et de connaissances techniques. Vous pourriez également avoir besoin d'un flash / stroboscope plus puissant et d'une batterie.
b. Trouvez l'ombre:
Cela implique de positionner votre sujet où le soleil direct ne les frappe pas.
1. Position en ombre ouverte: Comme mentionné ci-dessus, recherchez l'ombre ouverte fournie par les bâtiments, les arbres ou d'autres structures.
* Face à la lumière: Même à l'ombre, faites attention à la direction de la lumière. Positionnez votre sujet afin que leur visage soit confronté à la zone la plus brillante, créant une lumière douce et voire sur leur visage.
* Évitez la lumière pachée: Veillez à éviter la lumière pachée (plaques de soleil et d'ombre) car elle crée des motifs inégaux et distrayants sur le visage de votre sujet.
2. rétro-éclairage de votre sujet à l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet avec le dos à la partie la plus brillante de la scène et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Cela peut créer une belle, douce et même légère.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Évaluez la lumière: Apprenez à reconnaître les caractéristiques de la dure soleil.
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points sur le visage de votre sujet pour obtenir une exposition précise pour leur teint.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur votre exposition. Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO indépendamment.
* Compensation d'exposition: Si la prise de vue en mode priorité ou priorité d'obturation, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition au besoin. Composez vers le bas si nécessaire pour éviter les reflets soufflés.
* ouverture:
* Ouverture plus large (inférieur F-stop): Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Utilisez avec prudence car il peut être difficile de se concentrer précis dans la lumière vive et augmente le risque de surexposition.
* ouverture plus étroite (plus élevée F-stop): Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez capturer des détails en arrière-plan ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation:
* correspondre à la lecture du compteur: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition en fonction de la lecture de votre compteur.
* Considérez le mouvement du sujet: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit dans vos images.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une autre cible de balance des blancs pour définir une balance blanche personnalisée pour la scène.
* Auto White Balance (AWB): AWB peut souvent bien fonctionner à l'ombre, mais il est préférable d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Shoot in Raw:
* Avantages: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Composez soigneusement:
* Background: Choisissez un fond qui n'est pas trop brillant ou distrayant.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* focus:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour sélectionner précisément votre point de mise au point.
iv. Posing &Communication:
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Offrez-leur de l'eau, trouvez un endroit confortable pour se tenir debout ou vous asseoir et soyez patient.
* Engagez: Parlez à votre sujet pour les garder engagés et détendus.
* Évitez les yeux: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton et de détendre son front pour éviter de les plisser. Pensez à les faire fermer légèrement les yeux, puis à les ouvrir juste avant de prendre le coup.
* Direction: Donnez des instructions de pose claire et concise. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent, pas ce que * pas * faire.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et les conditions d'éclairage.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres dans votre logiciel de traitement brut.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets au besoin.
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. N'en faites pas trop!
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs et ajustez les tons de peau.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
vi. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait avec une large ouverture (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8) est idéale.
* réflecteur: Un réflecteur 5 en 1 est un outil polyvalent et abordable.
* scrim (facultatif): Pour une diffusion plus contrôlée.
* speedlight / strobe (facultatif): Pour dominer le soleil ou ajouter de la lumière de remplissage.
* softbox / parapluie (facultatif): Pour diffuser la lumière de votre vitesse / stroboscope.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir votre réflecteur ou Speedlight / Strobe.
* Carte grise: Pour définir une balance blanche personnalisée.
vii. Conseils et astuces:
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, scout pour identifier les zones d'ombre ou une bonne diffusion naturelle.
* Communiquez avec votre sujet: Soyez honnête au sujet des défis du tournage en plein soleil et travaillez ensemble pour trouver des solutions.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot de lentilles peut aider à bloquer la lumière parasite et à réduire les fusées.
* Tirez à Golden Hour (si possible): Le meilleur moment pour tourner des portraits est pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil), lorsque la lumière est douce et chaude. Cependant, ce guide est pour quand ce n'est pas possible!
* Pratique: Plus vous vous entraînez en tournant en plein soleil, mieux vous y ferez.
* Embrassez le défi: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
viii. Une note sur l'utilisation intentionnellement de l'utilisation du soleil direct (avancé):
Alors que ce qui précède consiste à éviter la dureté, les photographes qualifiés * peuvent * utiliser la lumière directe du soleil de manière créative. Cela implique:
* rétro-éclairage: Comme mentionné, mais en utilisant spécifiquement le * RIM * de la lumière autour du sujet pour un effet dramatique. Nécessite une mesure et une exposition très soigneuses.
* silhouettes: Exposer pour le fond lumineux et rendre le sujet comme une silhouette sombre.
* ombres créatives: Utiliser intentionnellement les ombres comme élément de conception, mais cela est très difficile à retirer et nécessite un fort œil de composition.
En conclusion, la prise de vue des portraits sous le soleil dur de midi nécessite une planification minutieuse, le bon équipement et une volonté de s'adapter. En comprenant les défis et en appliquant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez capturer des portraits magnifiques et flatteurs même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance et bonne prise de vue!