i. Comprendre votre sujet et l'histoire
* Considérez la personnalité: Quel genre de personne photographiez-vous? Une personne silencieuse et introspective pourrait bénéficier d'un fond minimaliste, tandis qu'un sujet dynamique et énergique pourrait prospérer dans un environnement animé et coloré.
* Définissez l'humeur: Visez-vous une humeur heureuse, romantique, énervée ou mélancolique? Le paysage urbain devrait compléter et amplifier cette humeur.
* Vêtements et style: Faites correspondre la toile de fond à la tenue du sujet et au style général. Une robe formelle peut être étonnante contre une grande façade architecturale, tandis que Streetwear pourrait s'affronter contre un mur de graffitis granuleux.
* Concept et récit: Votre portrait a-t-il un concept ou une histoire spécifique? Choisissez des emplacements qui renforcent ce récit. Par exemple, un portrait d'un musicien pourrait être pris devant un lieu de musique.
ii. Éléments clés à rechercher dans les paysages urbains
* lumière et ombre:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière douce et chaude qui flatte les tons de peau. Recherchez des emplacements où la lumière dorée jette des ombres intéressantes.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, éliminant les ombres dures. Ceci est idéal pour présenter les détails et les textures.
* motifs légers et ombragés: Recherchez des motifs intéressants créés par le filtrage lumineux à travers des bâtiments, des arbres ou des ponts. Ceux-ci ajoutent de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Évitez la lumière directe du soleil: Sauf l'utilisation intentionnelle de l'intention de manière créative, la lumière directe du soleil peut provoquer des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs.
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Pensez aux couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Par exemple, le rouge a fière allure contre le vert, le bleu contre Orange.
* scènes monochromatiques: Une scène monochromatique (différentes nuances de la même couleur) peut créer une sensation sophistiquée et minimaliste.
* couleurs audacieuses et vibrantes: Les murs de graffitis, les peintures murales ou les bâtiments aux couleurs vives peuvent ajouter de l'énergie et de la personnalité à vos portraits.
* couleurs neutres: Les arrière-plans gris, blanc ou en béton peuvent être polyvalents et permettre au sujet de se démarquer.
* texture et détail:
* murs de briques: Offrez une texture classique et polyvalente.
* graffiti: Ajoute une ambiance énervée et artistique.
* béton: Fournit une sensation moderne et minimaliste.
* métal: Ajoute une touche de grain industriel.
* verre: Crée des réflexions et des effets de lumière intéressants.
* lignes et formes:
* lignes de tête: Les routes, les trottoirs, les ponts ou les lignes architecturales peuvent attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: L'architecture symétrique peut créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* asymétrie: Les compositions asymétriques peuvent ajouter un intérêt visuel et un dynamisme.
* Formes géométriques: Recherchez des formes intéressantes dans les bâtiments, les fenêtres ou le street art.
* profondeur et couches:
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Créez de la profondeur en utilisant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan. Par exemple, un élément de premier plan flou comme le feuillage peut encadrer le sujet.
* motifs de répétition: Les éléments architecturaux répétés peuvent créer un sentiment de profondeur et d'échelle.
* Vanish Points: Les routes ou les sentiers qui convergent au loin peuvent créer un sentiment de perspective.
* échelle et proportion:
* Juxtaposition: Considérez l'échelle des bâtiments par rapport à votre sujet. Un petit sujet contre un grand bâtiment peut créer un sentiment de vulnérabilité ou d'insignifiance. Inversement, un sujet dominant un espace plus petit peut transmettre la puissance.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux pour encadrer votre sujet, attirer l'attention sur eux et les isoler de l'environnement environnant.
iii. Scoutisme et planification de l'emplacement
* Recherche:
* Ressources en ligne: Utilisez Google Maps, Instagram, Pinterest et les forums de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des hashtags liés à votre ville et à votre photographie (par exemple, #CityPhotography #urbanPortrait).
* Connaissances locales: Parlez aux habitants, aux photographes ou aux groupes communautaires pour obtenir des conseils d'initiés sur les joyaux cachés.
* Visitez l'emplacement à l'avance:
* évaluer la lumière: Observez comment la lumière change tout au long de la journée. Notez la direction du soleil et où les ombres tombent.
* Considérez l'heure de la journée: Déterminez le meilleur moment de la journée pour tourner en fonction des niveaux de lumière et d'activité à l'emplacement.
* Vérifiez les obstructions: Recherchez des obstructions potentielles comme la construction, les voitures garées ou les foules.
* obtenir des autorisations (si nécessaire): Certains emplacements peuvent nécessiter des permis ou une autorisation de photographie.
* Planifiez votre composition:
* Visualisez la photo: Imaginez à quoi vous voulez que l'image finale ressemble.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles et perspectives pour trouver la composition la plus flatteuse et la plus intéressante.
* Considérons les distractions de fond: Sachez des éléments distrayants en arrière-plan et essayez de les minimiser.
iv. Idées de localisation urbaine spécifiques
* Architecture:
* Bâtiments modernes: Lignes élégantes, façades en verre et formes géométriques.
* Bâtiments historiques: Détails ornés, murs texturés et grands escaliers.
* ponts: Offrez des perspectives uniques et des lignes de tête.
* Street Art and Graffiti:
* peintures murales: Des œuvres d'art à grande échelle qui peuvent fournir une toile de fond colorée et dynamique.
* murs graffitis: Offrez une ambiance granuleuse et énervée.
* Parcs urbains et espaces verts:
* arbres et feuillage: Fournir un élément naturel et organique en milieu urbain.
* Fontaines et caractéristiques de l'eau: Ajouter le mouvement et les réflexions.
* Côtes de transport:
* Stations de train: Offrez l'architecture, l'éclairage unique et un sens du mouvement.
* Arrêt de bus: Fournissez des textures et des lignes intéressantes.
* Zones industrielles:
* usines et entrepôts: Offrez une esthétique granuleuse et industrielle.
* Bâtiments abandonnés: Peut être frappant visuellement mais nécessite une prudence et des permis appropriés (si nécessaire).
* rue et arrière-volets:
* Gemmes cachées: Fournissent souvent des textures, un éclairage et un sentiment d'intimité uniques.
* Rooftops: (Permission requise!)
* Vues panoramiques: Offrez de superbes paysages urbains comme décors.
* Enseignes néon et lumières de la ville:
* portraits en soirée et nocturne: Créez une humeur dynamique et atmosphérique.
v. Conseils pour tirer dans les environnements urbains
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions contre le vol ou les blessures. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Respectez l'environnement: Ne licenciez pas, n'endommagez pas la propriété ou ne bloquez pas la circulation.
* être flexible: Soyez prêt à adapter vos plans si l'éclairage ou l'emplacement ne fonctionne pas comme prévu.
* interagir avec l'environnement: Utilisez des accessoires comme des journaux, des tasses à café ou des panneaux de signalisation pour ajouter le contexte et le réalisme.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Focus sur la connexion: N'oubliez pas que l'élément le plus important d'un portrait est le lien entre vous et votre sujet. Le paysage urbain doit améliorer, et non distraire, cette connexion.
En considérant ces éléments, en scout les lieux de manière réfléchie et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits urbains qui capturent l'essence de votre sujet et l'esprit de la ville. Bonne chance!