i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Sérieux, mystérieux, contemplatif? Cela guidera vos choix de pose, d'expression et d'éclairage.
* Adéabilité du sujet: La personnalité du sujet convient-elle à un style discret? Un sujet avec des caractéristiques solides (pommettes, yeux expressifs) fonctionne souvent bien.
* Photos de référence: Rassemblez l'inspiration! Regardez les portraits discrets que vous admirez. Faites attention au placement de la lumière, à la pose et à l'atmosphère générale.
2. Emplacement et arrière-plan:
* fond sombre: Crucial! Un mur sombre, une toile de fond noire (tissu ou papier), ou un coin faiblement éclairé d'une pièce.
* Évitez les distractions: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré. Vous voulez vous concentrer uniquement sur votre sujet.
3. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) vous aidera à obtenir une profondeur de champ peu profonde et à brouiller l'arrière-plan.
* Source lumineuse (lumière clé): Ceci est votre lumière principale.
* Options:
* Studio stroboscope / flash: Avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie (de petite à moyenne). Une grille est très utile.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Semblable à un stroboscope, mais plus petit et plus portable. Utiliser avec un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir la lumière en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant. Une boîte à soft ou un diffuseur est essentielle.
* lumière naturelle (contrôlée): Une seule fenêtre avec la lumière fortement diffusée (rideaux, panneau de diffusion). C'est le plus délicat mais peut fonctionner.
* Lumière de remplissage facultative (réflecteur ou deuxième lumière): Pour éclaircir subtilement les ombres. Une planche de réflecteur blanche (noyau en mousse ou similaire) fonctionne bien. Une deuxième source de lumière est moins courante à disques discrètes mais peut être utilisée avec parcimonie.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer votre flash à distance.
* vêtements sombres pour le sujet: Idéalement, les couleurs plus sombres absorberont la lumière et contribueront à l'humeur.
* Facultatif:Lumière des cheveux (si vous le souhaitez): Une lumière séparée pointée sur les cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan. C'est plus avancé.
ii. Paramètres de la caméra:
1. mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
2. ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100-400). Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. ouverture (F-stop):
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* plus d'informations: Une ouverture plus petite (f / 5.6, f / 8) vous donnera davantage de sujet. Choisissez en fonction de votre look souhaité.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante de votre scène. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez jusqu'à ce que vous obteniez un fond sombre. Si vous utilisez Flash, ne dépassez pas la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement autour de 1 / 200e ou 1/250e).
5. Balance des blancs: Définissez ceci pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", "daylight"). Si vous n'êtes pas sûr, tirez en brut et ajustez en post-traitement.
6. Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
iii. Configuration de l'éclairage:
1. Placement de la lumière clé:
* Éclairage unilatéral (éclairage Rembrandt): Positionnez légèrement la lumière sur le côté et devant le sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage discrète très classique et flatteuse.
* légèrement ci-dessus: Placez la lumière clé légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet, inclinée vers le bas. Cela aide à créer des ombres et une définition.
* Distance: Expérimentez la distance de la lumière. Plus près vous donne une lumière plus douce, plus loin crée plus de contraste.
2. puissance de la lumière clé: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée sur le visage du sujet. Surveillez votre histogramme.
3. Remplir la lumière (facultative):
* réflecteur: Positionnez un réflecteur blanc en face de la lumière clé pour rebondir une lumière dans l'ombre.
* Deuxième lumière: Si vous utilisez une deuxième lumière, réglez-la à une puissance très faible et positionnez-la pour remplir subtilement les ombres.
4. Lumière de cheveux (facultative): Positionnez-le derrière le sujet et visant leurs cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez-le avec parcimonie!
iv. Tir:
1. posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière.
* Expression: Encouragez une expression naturelle. Considérez l'humeur que vous essayez de créer.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet.
2. Focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux.
3. Prendre des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran de la caméra et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention aux ombres et aux reflets.
4. Communiquez: Donnez une direction claire à votre sujet.
5. Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
6. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents stages légers, angles et poses.
v. Post-traitement (montage):
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou tout logiciel de retouche photo avec lequel vous êtes à l'aise.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres (mais faites attention à ne pas en faire trop).
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour définir les points blancs et noirs.
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Gradage des couleurs: Vous pouvez ajouter un ton de couleur subtile pour améliorer l'ambiance (par exemple, légèrement frais ou chaud).
4. Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
5. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire (surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé).
6. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
7. esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la lumière et les ombres. Concentrez-vous sur l'attention sur les yeux.
8. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
Conseils clés pour les portraits discrets:
* Contrôlez votre lumière: C'est primordial. Sachez d'où vient votre lumière et comment elle affecte le sujet.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami! Ils créent de la profondeur et du drame.
* ne sur-lissez pas: Résistez à l'envie d'éclairer trop l'image. Le but est de maintenir une esthétique sombre et de mauvaise humeur.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Subtillant: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits discrets! Bonne chance!