1. Positionnement de la lumière naturelle maître:
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: Le soleil du mal à midi est l'ennemi. Il crée des ombres peu flatteuses, des yeux pliants et des reflets sautés. Si vous devez tirer pendant cette période, essayez de trouver une teinte ouverte.
* Open Shade est votre ami: Recherchez des zones où la lumière est bloquée par un bâtiment, un arbre ou un grand objet, mais le sujet est toujours baigné de lumière douce et diffuse. Positionnez votre sujet pour que leur visage soit orienté vers la source lumineuse à l'ombre.
* Backlight / Rim Light: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Exposer pour le visage: Le compteur du visage de votre sujet pour éviter de les sous-exposer dans la situation rétro-éclairée. Vous devrez peut-être légèrement surexposer.
* Considérons un flash de remplissage: Une touche subtile de flash de remplissage peut éclaircir les ombres sur le visage et aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse. La lumière chaude et douce pardonne et crée de beaux tons de peau.
* Les jours couverts sont vos alliés: Le ciel couvert agit comme des softbox géants. La lumière est incroyablement uniforme et diffusée, minimisant les ombres dures. Vous pouvez tirer dans pratiquement n'importe quelle direction.
2. Utiliser les environnements disponibles:
* surfaces de couleur claire: Utilisez des murs de couleur claire, des bâtiments ou même du sol de couleur claire (comme du sable ou du béton) pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet face à la lumière et près de ces surfaces.
* Exemple: Debout votre sujet à côté d'un mur de couleur claire peut agir comme un réflecteur naturel.
* eau: Reflète magnifiquement la lumière. Positionnez votre sujet près de l'eau pour capturer la lumière réfléchie.
* feuillage / arbres dense: Utilisez des arbres comme modificateur léger. Le filtrage lumineux pombué à travers les feuilles peut créer des motifs intéressants et adoucir la lumière. Soyez conscient d'un éclairage inégal.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'ajuster votre compensation d'exposition (+/- eV) pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Surexposer légèrement pour égayer les visages en rétro-éclairage ou en ombre.
* Modes de mesure:
* Spot Metering: Compteur directement sur le visage de votre sujet pour une exposition précise, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
* Meilleur partiel: Semblable à la mesure ponctuelle mais couvre une zone légèrement plus grande.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver la meilleure exposition globale. C'est bon pour les situations générales, mais peut ne pas être idéal dans les scènes à contraste élevé.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (plus petit F-Number comme f / 2,8, f / 4): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela peut également laisser entrer plus de lumière, utile dans les situations de faible luminosité.
* ouvertures plus étroites (plus grand Number F comme f / 8, f / 11): Augmentez la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Augmentez votre ISO si vous avez besoin de plus de lumière, mais soyez conscient du bruit (grain) dans l'image. Essayez de le garder aussi bas que possible tout en maintenant une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le shake ou le flou de mouvement de la caméra, en particulier lors de la prise de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles fonctionne souvent bien, mais parfois, vous devrez peut-être l'ajuster manuellement (par exemple, pour «l'ombrer» pour les tons plus chauds dans les zones ombragées, ou «nuageux» un jour nuageux).
* Remplissant Flash (Pop subtil): Même sans réflecteur, une touche de remplissage subtile de Flash du flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe peut aider à remplir les ombres et à ajouter un peu d'éclat aux yeux. Réduisez considérablement la puissance flash afin qu'elle ne soit pas accablante.
4. Posant et composition:
* angle votre sujet: Expérimentez avec différents angles. Tourner légèrement votre sujet de la source de lumière principale peut souvent créer des ombres et des reflets plus flatteurs.
* Communiquez et dirigez: Guidez votre sujet avec la pose. Des ajustements simples comme l'inclinaison du menton vers le bas peuvent faire une grande différence.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète votre sujet. Blur l'arrière-plan avec une large ouverture si nécessaire.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition dans votre logiciel d'édition.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Appartez les ombres et tonicez les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* lissage de la peau (judicieusement): Légèrement lisser la peau pour réduire les imperfections, mais éviter d'en faire trop, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Esquive subtilement les yeux et brûler (assombrir) des zones qui ont besoin de plus de définition.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et manipuler la lumière naturelle est cruciale.
* Le positionnement est la clé: Positionnez soigneusement votre sujet par rapport à la lumière et à l'environnement.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez les bons paramètres de la caméra pour réaliser l'exposition et l'effet souhaités.
* raffinement post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et corriger les défauts mineurs.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur! La pratique est essentielle, alors allez-y et expérimentez!