i. Changer votre point de vue et former votre œil:
* Oubliez la perfection, embrassez le subtil: Arrêtez de comparer votre emplacement aux paysages emblématiques. Au lieu de cela, concentrez-vous sur les qualités uniques qu'il * a *. Quelles sont les textures, les couleurs et les formes spécifiques à votre région?
* Devenez un explorateur local: Vous pourriez penser que vous connaissez votre région, mais l'avez-vous vraiment * exploré *? Aventurez au-delà du familier.
* entraîner ou faire de la randonnée de nouvelles itinéraires: Même une légère variation du point de vue peut révéler quelque chose de nouveau.
* Visitez à différents moments de la journée: C'est crucial! (Voir la section sur la lumière ci-dessous.)
* Explorez différentes saisons: Un champ qui est banal en été pourrait être magnifique en hiver avec le gel ou la neige. Les couleurs d'automne, les fleurs du printemps, même la netteté de l'hiver, ont un attrait.
* Recherchez le "petit" paysage (micro paysages): Passons de votre concentration de Grand Vistas vers des détails plus petits.
* texture et motifs: Des champs de céréales, de la terre fissurée, des clôtures altérées, des motifs dans un sol forestier, des ondulations dans une flaque d'eau.
* Macro Photographie: Rapprochez-vous et capturez les détails des fleurs sauvages, des insectes, des gouttes de rosée ou des formations rocheuses intéressantes. Un objectif macro ou un filtre rapproché peut changer la donne.
* Étudiez les maîtres (et les photographes modernes): Regardez la photographie de paysage en ligne, dans les livres et dans les galeries. Faites attention à la façon dont ils utilisent la composition, la lumière et le sujet. Ne regardez pas seulement les paysages "incroyables"; Regardez les photos des endroits qui * regardent * ordinaires et voyez comment le photographe les a élevés.
ii. La puissance de la lumière et du temps:
* La lumière est tout! C'est le facteur le plus crucial pour transformer un paysage ennuyeux en quelque chose de spécial.
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui crée de belles ombres et des reflets. Cette lumière est votre meilleur ami.
* l'heure bleue: La période de crépuscule avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Produit des couleurs fraîches et apaisantes et est idéal pour les paysages urbains ou lorsque vous voulez une humeur différente.
* Days couverts / nuageux: Ne les licenciez pas! La lumière couverte est diffusée et même, ce qui peut être idéal pour capturer des détails et réduire les ombres dures. Il est parfait pour photographier des textures et des motifs.
* Lumière de midi (défi accepté): La lumière de midi est dure, mais vous pouvez toujours l'utiliser.
* Recherchez l'ombre: Photographiez dans les forêts ou les canyons où la lumière est filtrée.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure peut créer un contraste fort qui fonctionne bien en noir et blanc.
* Embrassez le temps: Ne restez pas à l'intérieur car le temps n'est pas "parfait".
* brouillard et brume: Crée une atmosphère et un mystère, simplifiant la scène et isolant des sujets.
* pluie: Réfléchit la lumière, crée des textures intéressantes sur les surfaces et conduit à un ciel dramatique.
* neige: Transforme tout paysage en un pays des merveilles hivernal.
* tempêtes: Capturez un ciel dramatique, la foudre et les paysages de mauvaise humeur.
iii. Techniques de composition pour élever vos photos:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre scène en une grille 3x3 et plaçant des éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres éléments pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arcades ou les roches pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des modèles répétitifs qui créent un intérêt visuel.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet et remplissez tout le cadre avec lui pour souligner ses détails.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la netteté de votre image pour souligner certains éléments et créer un sentiment de profondeur. Une large ouverture (petit numéro F) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture étroite (grand nombre F) crée une grande profondeur de champ, gardant tout dans le foyer.
* Trouvez un élément de premier plan: L'ajout de quelque chose d'intéressant au premier plan (un rocher, une fleur, un morceau de bois flotté) ajoute de la profondeur et attire le spectateur dans la scène.
iv. Équipement et paramètres (pas toujours sur un équipement coûteux!):
* caméra: Tout appareil photo peut prendre une excellente photo de paysage, même votre téléphone. Mais une caméra avec des commandes manuelles (reflex numérique, compact sans miroir, avancé) vous donnera plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Idéal pour capturer des vues étendues.
* Lens standard (24-70 mm ou similaire): Polyvalent pour une variété de scènes.
* téléobjectif (70-200 mm ou similaire): Comprime la perspective, isole les sujets et est utile pour capturer des détails distants ou créer des compositions abstraites. Peut être étonnamment efficace même dans les paysages "ennuyeux".
* Macro Lens: Pour capturer les petits détails.
* Trépied: Essentiel pour les photos pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et coupe la brume. Un incontournable pour la photographie de paysage.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour créer un flou de mouvement (par exemple, lissage de l'eau ou des nuages) même dans une lumière vive.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel sans affecter le premier plan, équilibrant l'exposition dans les scènes avec un contraste élevé.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Généralement, utilisez une ouverture plus petite (f / 8 à f / 16) pour une grande profondeur de champ. Expérience!
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes pour éviter les shake de la caméra. Expérimentez avec de longues expositions au mouvement flou.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier lorsque vous utilisez un trépied. Concentrez-vous sur le premier plan ou utilisez la mise au point de distance hyperfocale.
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité lors du montage.
v. Post-traitement (montage):
* L'édition fait partie du processus créatif: N'ayez pas peur d'améliorer vos photos dans l'édition de logiciels comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Conversion en noir et blanc: Peut transformer une photo couleur "ennuyeuse" en une image en noir et blanc saisissant.
* N'en faites pas trop: Visez un look naturel et réaliste.
vi. Persistance et expérimentation:
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour voir et capturer de beaux paysages.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques, compositions et paramètres.
* Apprenez de vos erreurs: Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous auriez pu faire mieux.
* Soyez inspiré, mais ne copiez pas: Trouvez l'inspiration des autres photographes, mais développez votre propre style unique.
* le plus important:amusez-vous! Profitez du processus d'exploration de votre région et de capturer sa beauté.
Prise des clés pour les paysages "ennuyeux":
* Focus sur les détails: Textures, modèles, sujets macro.
* Embrasser la lumière imparfaite: Jours nuageux, brouillard, pluie, lumière dure de midi (et apprendre à travailler avec eux).
* Utilisez des téléobjectifs: Isoler les sujets et créer des compositions abstraites.
* Expérimentez en noir et blanc: Peut ajouter du drame et simplifier une scène.
* Visitez le même endroit à plusieurs reprises: Pour le voir sous différentes lumière, temps et saisons.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer même le paysage le plus "ennuyeux" en photographies étonnantes. Bonne chance et bonne prise de vue!