i. Comprendre les fondamentaux
* Le contraste est roi: La photographie de l'ombre dépend du contraste élevé. Les reflets brillants juxtaposés contre les ombres profondes créent un drame.
* La source lumineuse est importante: Le * type * et * placement * de votre source de lumière sont cruciaux.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière dure (lumière directe du soleil, une vitesse sans diffusion, une ampoule nue) pour créer des ombres nettes et bien définies.
* lumière douce (éviter): Bien que la lumière douce soit flatteuse, elle ne produit pas les ombres dramatiques dont vous avez besoin pour ce style. Évitez d'utiliser de grandes boîtes aux soft ou de rebondir de manière approfondie des murs.
* Direction de la lumière: L'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou même l'éclairage d'en haut peuvent changer considérablement l'apparence et la sensation des ombres. Expérience!
ii. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera. Le contrôle manuel vous permet d'ajuster avec précision l'exposition et l'ouverture.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits. L'ouverture est importante (voir ci-dessous).
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil à travers une fenêtre est une option fantastique. Faites attention à l'heure de la journée pour des angles optimaux.
* lumière artificielle: Un speedlight / flash (sur ou hors caméra), un stroboscope de studio ou même une simple lampe (avec une ampoule nue) peut fonctionner. Pensez à obtenir une grille ou un snot (expliqué ci-dessous) pour contrôler la propagation de la lumière.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais utile):
* Grille: Une grille rétrécit le faisceau de lumière, créant un pool de lumière plus concentré et plus dramatique.
* snot: Semblable à une grille, mais souvent cylindrique, concentrant davantage la lumière.
* drapeaux / gobo: Matériau noir (noyau en mousse, tissu) utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones du sujet ou de l'arrière-plan. Essentiel pour la sculpture de la lumière.
* réflecteur (utilisez avec parcimonie): Un réflecteur peut être utilisé pour remplir subtilement des ombres, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela réduira le contraste.
* Background:
* Un fond sombre (tissu noir, un mur sombre) est idéal pour souligner les ombres.
* Vous pouvez également utiliser un arrière-plan texturé pour ajouter de l'intérêt aux ombres qu'il lance.
iii. Techniques de prise de vue:éléments clés pour les portraits d'ombre dramatiques
1. Placement de lumière: C'est l'élément le plus crucial.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet pour créer des ombres qui tombent sur leur visage, mettant l'accent sur les contours et créant de la profondeur.
* Éclairage arrière: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet pour créer une lumière et une silhouette de jante, utilisez un drapeau pour ne laisser que la lumière derrière.
* ci-dessus l'éclairage: Positionnez la source lumineuse au-dessus du sujet pour créer des ombres dramatiques sous leurs yeux, leur nez et leur menton.
* Expérience! De petits changements dans la position de la lumière peuvent modifier considérablement le résultat. Observez comment les ombres changent.
2. posant:
* angles: Demandez à votre sujet de tourner la tête ou le corps pour créer des motifs d'ombres plus intéressants.
* mains: Positionner les mains d'une manière qui lance des ombres intéressantes peut ajouter une autre couche de drame.
* Expressions faciales: Une expression sérieuse ou contemplative complète souvent l'éclairage dramatique.
* Considérons les accessoires: Les accessoires comme les chapeaux, les verres ou même les tissus texturés peuvent ajouter aux ombres et à l'intérêt visuel.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui brouillera le fond et isolera davantage votre sujet. Cela aide à attirer l'attention sur les ombres pointues.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Lorsque vous utilisez Flash, la vitesse de synchronisation de votre appareil photo est un facteur limitant.
* tir en brut: Tirez au format RAW pour conserver autant de données d'image que possible, ce qui vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez le mode de mesure des points pour compter les zones de surbrillance du visage. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et les ombres tomberont naturellement dans l'obscurité.
* Évaluez l'histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo. Vous voulez voir une bonne gamme de tons, avec un fort pic dans les zones de l'ombre. N'ayez pas peur de "clip" (perdez les détails) les ombres; Cela fait partie de l'effet dramatique.
iv. Post-traitement
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les conversions en noir et blanc améliorent souvent le drame de la photographie de l'ombre.
* Ajustements de contraste: Augmentez davantage le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques, en sculptant davantage la lumière.
* Affûtage: Appliquez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Faites des ajustements subtils à l'ombre et en surbrillancez les niveaux pour affiner l'image.
v. Conseils et considérations
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui excellent chez Shadow Photography pour s'inspirer.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les avec la pose.
* Sécurité: Si vous utilisez une lumière artificielle, soyez attentif à la chaleur générée par la source de lumière.
* Pratique: Shadow Photography prend de la pratique pour maîtriser. Être patient et persistant.
Sujets vidéo communs (choses à surveiller dans la vidéo):
* Démonstrations en temps réel: Recherchez le photographe démontrant la configuration et montrant comment les petits changements dans le placement de la lumière affectent l'image.
* Femmes en coulisses: Ces clips montrent souvent toute la configuration, ce qui facilite la compréhension de l'éclairage.
* Comparaisons avant et après: Ceux-ci montrent la différence entre l'image originale et la version éditée, mettant en évidence l'impact du post-traitement.
* Exemples spécifiques: La vidéo devrait fournir plusieurs exemples de portraits d'ombre, présentant différentes techniques et styles.
* Dépannage: La vidéo peut résoudre les problèmes communs, tels que la lutte contre la lumière indésirable ou la réalisation du niveau de contraste souhaité.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui capturent l'imagination. Bonne chance!