i. Équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes de mode manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et une chaussure chaude pour votre flash.
* flash (speedlight / speedlite): Une unité flash portable avec contrôle de puissance manuel est essentielle. Le TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais la compréhension du manuel est la clé.
* support lumineux: Pour que le flash ne caméra plus d'éclairage plus créatif.
* déclencheur flash: (Hautement recommandé) Un déclencheur sans fil pour contrôler le flash à distance. Ceux-ci sont généralement beaucoup plus efficaces que les déclencheurs d'esclaves optiques et vous permettent de déplacer votre flash où vous le souhaitez, même en dehors de la ligne de vue de la caméra. Les déclencheurs de radio fonctionnent mieux.
* Modificateur lumineux: C'est crucial! Exemples:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché et polyvalent. Un parapluie poussé crée une lumière douce et large. Un parapluie réfléchissant réduise la lumière vers le sujet.
* softbox: Crée une lumière douilleuse et directionnelle avec plus de contrôle qu'un parapluie. Les softboxs rectangulaires sont idéaux pour le portrait.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse et concentrée avec un bord doux. Bon pour les portraits plus dramatiques.
* Bulbe nu: Aucun modificateur, vous donnera une ombre dure, mais elle peut être manipulée de manière intéressante.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc, argent ou or peut modifier la couleur de la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, ajoutant encore plus de contrôle directionnel.
* snot: Crée un petit cercle de lumière focalisé.
* Mémoir à lumière: Bien que vous puissiez "chimpanzé" et déterminer le réglage correct, un compteur léger vous permettra de déterminer rapidement la puissance appropriée pour votre flash.
ii. Comprendre les fondamentaux:
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée de l'exposition à la lumière. Il affecte principalement la lumière ambiante (la lumière existante dans la scène). Avec Flash, il a moins d'impact sur le sujet, car la durée du flash est beaucoup plus courte. * Cependant, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. * La dépassement de cela se traduira par une barre noire dans vos images. La vitesse de synchronisation est généralement d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Cela contrôle l'intensité du flash. Commencez avec un réglage de faible puissance et réglez vers le haut au besoin.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Si vous doublez la distance du flash au sujet, l'intensité lumineuse tombe à un quart.
iii. Configuration de votre photo (étape par étape):
1. Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur. Une toile de fond peut être utile si le tir à l'intérieur.
2. Positionnez votre sujet: Décidez où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez.
3. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez par l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (généralement 100 ou 200).
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour un fond flou, f / 5.6 pour plus de netteté).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (ou légèrement ci-dessous).
4. Lumière ambiante: Prenez un coup de test sans le flash. Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer une lumière plus ambiante, ce qui rend l'arrière-plan plus lumineux. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan. * Votre objectif est d'équilibrer la lumière ambiante avec le flash. *
5. Positionnez le stand Flash et Light: Voici quelques options de placement classiques:
* Angle de 45 degrés (classique): Placez le flash (avec votre modificateur) sur un support léger, à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement devant eux. Angle le flash légèrement vers le bas. Cela crée une lumière et des ombres flatteuses.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash directement sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets plus dramatiques.
* Éclairage aérien (CLAMSHELL): Placez le flash au-dessus et légèrement devant votre sujet, incliné vers le bas. Utilisez un réflecteur sous le sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres sous le menton.
* derrière le sujet (LIM LIGHT / Backlight): Placez le flash derrière le sujet, pointant vers eux. Cela crée un bord de lumière sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Vous aurez besoin d'une lumière de cheveux pour garder l'avant de leur visage bien éclairé.
6. Réglez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64). Prenez un coup de test.
7. Ajustez la puissance flash:
* si le sujet est trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* si le sujet est trop brillant: Diminuer la puissance flash.
8. réflecteur (si vous utilisez): Positionnez le réflecteur en face du flash, rebondissant la lumière sur le côté ombragé du sujet.
9. amende: Continuez à régler la puissance du flash, la position et le modificateur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention aux ombres. La lumière douce crée des ombres subtiles; La lumière dure crée des ombres dures.
iv. Techniques d'éclairage clés:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé (peut être un réflecteur, un deuxième flash ou une lumière ambiante). Avec un flash, vous utilisez principalement le réflecteur ou la lumière ambiante comme remplissage.
* Catchlight: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Cela ajoute de la vie et de l'éclat.
v. Idées et conseils créatifs:
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le flash directement sur le sujet, inclinez-le légèrement. Cela adoucira la lumière et créera une chute plus progressive.
* Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière. Un plat de beauté vous donnera un look différent de une boîte softbox.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs. Un gel bleu peut créer un look cool et de mauvaise humeur.
* arrière-plans: Faites attention à vos antécédents. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan, ou choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet. Vous pouvez même allumer l'arrière-plan séparément avec votre flash.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des portraits visuellement attrayants.
* pose: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
* Diffusion: Expérimentez avec une "soie" (un grand panneau de diffusion) et tirez votre flash à travers la soie à distance. Cela peut créer une très grande source lumineuse et flatteuse.
vi. Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand, rapprochez la source lumineuse du sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge: Augmentez la distance entre le flash et l'objectif, ou utilisez un flash à la caméra avec le mode de réduction des yeux rouges.
* points chauds: Ajustez la puissance du flash ou éloignez la source de lumière du sujet.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash, baissez la vitesse d'obturation (vitesse de synchronisation de la montre) ou augmentez l'ISO.
* Images surexposées: Diminuez la puissance du flash, augmentez la vitesse d'obturation ou abaissez l'ISO.
* Tons de peau contre nature: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte. Si vous tirez au format brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
vii. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Faites des ajustements subtils pour améliorer l'apparence globale de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
En résumé, créer des portraits fantastiques avec un seul flash consiste à maîtriser les principes de base de la lumière, à comprendre comment utiliser les modificateurs et à pratiquer votre technique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!