La création de contenu vidéo promotionnel pour les clients industriels et commerciaux est une partie du marché souvent négligée, mais très importante, en ce qui concerne la quantité de travail qu'elle peut générer pour les sociétés de production. Il y a quelques années, mon entreprise a été embauchée pour produire une telle vidéo, et j'ai (enfin) terminé la vidéo des coulisses pour montrer comment nous avons tout assemblé.
Notre direction pour ce projet était de produire une vidéo sur les capacités de l'entreprise pour notre client, une installation de service/réparation d'électronique. Quelque chose de pas plus de 5 minutes qui expliquerait un peu leur parcours, leur personnel, les services qu'ils proposent, mais apporterait également une touche personnelle. Pour moi, cela semblait être une excellente occasion d'utiliser des entretiens avec le personnel pour mettre un "visage" sur certains aspects de leurs services et leur permettre de se connecter avec des clients potentiels. (Gardez à l'esprit que leurs clients ne sont pas le public, ce sont d'autres entreprises et installations industrielles.)
Entretiens
Plutôt que de compter sur des interviews pour toute la vidéo, nous avons choisi de faire un mélange de contenu d'interview avec une voix off scénarisée. Cela a permis à mon client de garder ses messages marketing concis et succincts, et a permis aux personnes interrogées de s'en tenir à leurs opinions et à leurs histoires, ce qui serait beaucoup plus naturel que d'essayer de répéter les messages marketing.
Pour capturer des interviews, nous avons décidé d'incorporer un mouvement de curseur à mouvement lent, et au moment de notre production, le meilleur outil pour ce travail était One Man Crew de Red Rock Micro (la première version). Il était suffisamment robuste pour gérer une configuration Sony FS700 entièrement chargée, et juste assez silencieux pour ne pas bousiller notre enregistrement audio. Nous avons surveillé notre image avec un moniteur SmallHD AC7 monté avec un Cinevate Proteus Grip Stick. C'était essentiel pour garder un œil sur la vidéo en cours d'enregistrement sans avoir à suivre l'écran LCD de l'appareil photo lui-même lorsqu'il se déplaçait d'avant en arrière sur le curseur.
L'audio a été enregistré via une configuration cravate sans fil Sennheiser, avec une source de secours provenant d'un Rode NTG-2 monté sur caméra. Il était essentiel pour nous de travailler avec le personnel de chaque zone pour nous assurer qu'il n'y aurait pas de bruit de machines en marche ou de personnes qui se promènent. Le client était très diligent dans la communication avec tout le monde pour leur faire savoir quand et où nous allions filmer des interviews, cela a donc facilité notre travail et nous a apaisé les nerfs pendant les séances d'interview.
Deuxième appareil photo
Avec plus de 50 prises de vue individuelles à réaliser en seulement trois jours, nous disposions de deux caméras en permanence afin de maximiser la quantité de contenu que nous pouvions capturer. J'avais fait appel à Seth McCubbin pour filmer des timelapses et des plans B-roll plus basiques, donc lui et un assistant passaient leur temps à exécuter ces plans pendant que moi-même et un assistant d'éclairage tournions des interviews et d'autres visuels plus élaborés. En plus de quelques assistants et d'une maquilleuse, j'ai également demandé l'aide de la productrice et amie de longue date Eleanor Shelton, qui a travaillé avec le client dès le premier jour pour élaborer le scénario et a mené les séances d'entretien.
Pour les timelapses, accentuer évidemment le mouvement et le passage du temps est un peu le but, nous avons donc fait quelques timelapses glissants de personnes travaillant sur un banc, mais avons également essayé quelque chose d'un peu différent où nous avions un technicien immobile pendant la durée de le timelapse, tandis que d'autres techniciens se déplaçaient, créant du mouvement dans la scène. Cela a été accompli en utilisant une vitesse d'obturation plus lente, je pense autour de 1/15. Vous pouvez voir le résultat final vers 2h15 dans la vidéo finale ci-dessous.
Avec à la fois un Canon 5Dmii et un Canon 60D à sa disposition, Seth a pu obtenir quelques clips vidéo en attendant la fin des timelapses. Ces prises de vue supplémentaires se sont révélées utiles lors du montage final. C'est toujours une bonne idée d'obtenir une poignée de prises de vue "de sécurité" lorsque le temps le permet.
Éclairage
L'un des défis de ce tournage consistait à capturer des visuels qui ne se ressemblaient pas, car de nombreuses zones avaient une configuration très similaire en termes d'éclairage, de couleurs, de disposition des espaces de travail et de types d'équipements. Non seulement cela, mais certaines zones sont de véritables bancs de travail, elles n'étaient donc pas exactement propres et bien rangées. C'est tout à fait compréhensible, donc nous n'allions pas leur demander de nettoyer, mais à la place, nous avons décidé d'essayer d'éclairer ces zones avec nos lumières et d'éteindre les frais généraux, nous donnant une sensation plus sombre et plus dramatique. Pour la section d'ouverture au ralenti, cela a très bien fonctionné comme moyen de séparer le style des visuels du corps principal de la vidéo.
Dans d'autres prises de vue, nous avons utilisé nos LED vidéo pour ajouter un peu de remplissage doux sur les techniciens dans la prise de vue, juste pour qu'ils "sautent" un peu plus et, espérons-le, n'aient pas d'ombres peu flatteuses sur leur visage à cause de l'éclairage au plafond. Cela peut sembler délicat, mais c'est aussi simple que de demander à un assistant de transporter une lumière sur un support, avec une diffusion et une rallonge, et une fois que vous êtes prêt pour une prise de vue, il leur suffit de rapprocher la source du sujet et contrôler le déversement/la direction. Mélanger la température des couleurs peut être risqué, mais heureusement, les frais généraux n'étaient pas terriblement verts et avec un œil vigilant sur notre balance des blancs, les photos ont été excellentes.
Faire correspondre les plans coupés
Afin d'unir visuellement un plan à l'autre, nous avons décidé d'utiliser quelques coupes de match, ainsi que des transitions qui mélangent un plan à l'autre. L'objectif était de montrer le cycle de vie d'une réparation de produit. Du premier contact à la saisie des données, en passant par le suivi du processus de réparation. Ce n'étaient pas les choses les plus excitantes à montrer, nous avons donc décidé d'utiliser l'idée de la coupe par correspondance comme moyen d'ajouter un intérêt visuel à cette partie de la vidéo.
Si vous n'avez jamais vu l'ouverture du film "Snatch", la voici ci-dessous :
Notez comment une "scène" ou un plan passe de manière fluide à la suivante, soit par une action dans le cadre, soit par une transition créative qui masque presque le montage qui se déroule sous vos yeux. Nous avons essayé de recréer quelques-uns de ces concepts avec des choses comme lancer un presse-papiers, des fondus enchaînés et faire correspondre l'action d'une image à la direction d'une transition de balayage.
J'ai trouvé qu'essayer de faire des prises de vue plus créatives et intéressantes dans le cadre de mes projets d'entreprise/industriels rend toujours mes clients excités au début et plaisent à la fin - c'est une belle pause par rapport au contenu ennuyeux habituel qui est trop souvent produits sur ces marchés.