i. La préparation est la clé
* Scoutisme de localisation:
* L'obscurité est cruciale: Choisissez un emplacement qui peut être rendu complètement sombre. Les espaces intérieurs comme un garage ou un sous-sol sont idéaux. S'il est à l'extérieur, une nuit sans lune loin des lumières de la ville est la meilleure.
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour que le sujet se tient confortablement et que vous puissiez vous déplacer avec vos sources lumineuses.
* Considérations d'arrière-plan: Un fond simple (tissu noir, mur peint d'une couleur foncée) minimise les distractions. Vous pouvez également intégrer des textures ou des éléments intéressants dans l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de l'histoire.
* Greve Up:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour les contrôles manuels et les longues expositions.
* Tripod robuste: Absolument nécessaire pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* Release d'obturation distante (câblé ou sans fil): Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* diverses sources lumineuses: C'est là que la magie se produit! Soyez créatif:
* lampe de poche (multiple): Différentes tailles et niveaux de luminosité. Les lampes de poche LED sont généralement bonnes en raison de leur température de couleur cohérente.
* Lights String / Fairy Lights: Ajoutez des détails délicats et fantaisistes.
* gels colorés: Placez-les sur vos lampes de poche pour introduire des couleurs vibrantes.
* laine d'acier et fouet (pour les effets d'étincelles): Nécessite une extrême prudence et un environnement sûr et résistant au feu. N'essayez pas cela sans des précautions de recherche et de sécurité appropriées.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes de lumière très riches.
* fil (fil électroluminescent): Fournit une lueur néon.
* panneaux / bandes LED: Offrez une lumière large et diffuse.
* Sticks Glow: Amusant et facile à utiliser, mais la lumière se dégrade rapidement.
* vêtements noirs pour le photographe: Vous aide à vous mélanger dans l'obscurité et à éviter d'être accidentellement capturé dans l'image.
* lampe frontale avec lumière rouge: Le feu rouge préserve votre vision nocturne tout en vous permettant de voir vos paramètres et de vous déplacer en toute sécurité.
* Assistant (facultatif, mais utile): Quelqu'un pour aider avec la peinture légère, tenir de l'équipement ou poser le sujet.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser les lumières ou créer des modificateurs de lumière de fortune.
* Planifiez votre portrait:
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Comment voulez-vous représenter votre sujet? Pensez à l'ambiance, au thème et aux couleurs que vous souhaitez utiliser.
* posant: Discutez de la pose avec votre sujet à l'avance. Ils doivent être capables de rester immobiles pendant la durée de l'exposition. Marquez le sol avec du ruban adhésif ou une chaise si nécessaire pour les aider à rester en place.
* Stratégie de peinture légère: Dessinez un plan approximatif de l'endroit où vous peignez avec de la lumière. Considérer:
* mettant en évidence des fonctionnalités spécifiques: Utilisez la lumière pour souligner certaines parties du visage ou du corps.
* Création de motifs ou de formes: Tracer des lignes, des cercles ou d'autres formes géométriques autour du sujet.
* Ajout de textures: Simuler des textures avec des techniques d'éclairage spécifiques.
ii. Paramètres et techniques de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture (f-stop):
* f / 8 à f / 16: Généralement bon pour une mise au point forte et une profondeur de champ accrue. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif. Un arrêt F plus élevé nécessitera plus de peinture légère.
* ISO:
* ISO 100-400: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation:
* mode de bulbe (b) ou paramètre d'exposition longue: Vous permet de contrôler manuellement le temps d'exposition. Commencez avec une exposition plus longue (par exemple, 15-30 secondes) et ajustez au besoin. La vitesse d'obturation est déterminée par la durée de la peinture allumée.
* focus:
* Focus manuel: Allumez une lampe de poche brillante ou utilisez un écran de téléphone pour éclairer brièvement votre sujet. Concentrez-vous sur leurs yeux (ou quelle que soit la partie que vous voulez être la plus nette), puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Évitez l'autofocus pendant l'exposition, car il chasse dans l'obscurité.
* Balance des blancs:
* tungstène / incandescent: Fonctionne souvent bien pour équilibrer les tons frais des lumières LED. Expérimentez avec différents paramètres pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* technique:
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied.
2. pose votre sujet. Rappelez-leur de rester immobile.
3. éteignez les lumières.
4. déclenchez l'obturateur à l'aide de la version distante.
5. peinture légère! Déplacez-vous avec vos sources lumineuses, "peignant" la lumière sur la scène. Continuez à bouger et évitez de vous tenir trop longtemps au même endroit pour vous empêcher d'être capturés dans l'image. Contrôlez l'intensité de la lumière en faisant varier la distance du sujet et la vitesse de vos mouvements.
6. Fermez l'obturateur. Une fois que vous avez terminé la peinture lumineuse, relâchez le déclencheur.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre ouverture, votre ISO, votre vitesse d'obturation et votre technique de peinture légère au besoin.
iii. Techniques de peinture légère pour les portraits uniques
* Éclairage de jante: Tracez le contour de votre sujet avec la lumière pour créer un bord brillant.
* Éclairage sélectif: Ne mettez en évidence que certaines parties du visage ou du corps du sujet pour attirer l'attention sur ces zones.
* Modèles abstraits: Créez des tourbillons, des lignes ou des formes géométriques autour du sujet pour ajouter un intérêt visuel.
* peinture de texte: Écrivez des mots ou des phrases avec de la lumière en arrière-plan ou autour du sujet.
* Streaks légers: Déplacez la source de lumière rapidement à travers le cadre pour créer des stries de lumière.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions à la peinture légère en post-traitement pour créer des images complexes et en couches.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Orbes légers: Spandre une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants dans l'air.
* combinaisons de couleurs: Expérimentez avec différents gels colorés pour créer des effets de lumière vibrants et dynamiques.
* peinture à la lumière inversée: Utilisez un objet sombre (comme un morceau de carton) pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones de la scène, créant des ombres et des reflets.
* jouer avec des ombres: Au lieu de peindre directement le sujet, peignez les * ombres * autour d'eux. Cela crée un effet surréaliste et dramatique.
iv. Post-traitement
* Format brut: Tirez au format RAW pour conserver le plus de données d'image pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP pour:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image, surtout si vous avez dû utiliser une ISO plus élevée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour affiner davantage l'éclairage.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments indésirables de l'image.
* superposition (Photoshop): Si vous avez pris plusieurs expositions, combinez-les ici.
* Ajouter des effets (facultatif): Expérimentez avec l'ajout de filtres ou d'autres effets pour améliorer l'aspect artistique de l'image.
v. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique! La peinture légère est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience! Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils comprennent le processus et ce que vous attendez d'eux.
* Soyez patient: La peinture légère peut être un processus lent et méticuleux.
* Restez en sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour éviter les accidents. Surtout lorsque vous travaillez avec des éléments d'incendie comme la laine d'acier.
* Amusez-vous! La peinture légère est une expérience créative et enrichissante. Profitez du processus de création d'images uniques et belles.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants qui présentent votre vision artistique. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!