i. Principes de base et conseils généraux
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Comprendre leur personnalité, ce qu'ils veulent transmettre et toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir. Dirigez-les clairement, donnez un renforcement positif et créez une atmosphère détendue.
* Le naturel est primordial: Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles. Évitez les positions trop rigides ou forcées. Les meilleures poses semblent que le sujet était debout ou assis de cette façon.
* Le langage corporel compte: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales. Ce sont la clé pour transmettre l'émotion et le caractère.
* la puissance des angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, niveau oculaire) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour le type et le type de corps du sujet. Les angles peuvent ajouter du drame, rendre quelqu'un plus grand ou souligner certaines fonctionnalités.
* Utilisez l'environnement: Incorporez l'environnement dans la pose. S'appuyer contre un mur, s'asseoir sur des marches ou interagir avec des objets peut créer des photos plus intéressantes et dynamiques.
* Démarrez simple: Ne submergez pas le sujet avec des poses complexes tout de suite. Commencez par les positions de base et introduisez progressivement des variations.
* Observer et ajuster: Observez en continu la pose à travers votre objectif et effectuez de petits ajustements. Une légère inclinaison de la tête, un repositionnement de la main ou un changement de poids peut faire une grande différence.
* miroir: Demandez-leur de regarder la caméra et de refléter la position vous-même, afin qu'ils comprennent comment se déplacer.
* respiration: Rappelez-leur de respirer, cela les détendra et les rendra plus naturels.
ii. Poses debout
* la "position de puissance":
* Description: Pieds à la largeur des épaules, poids uniformément distribué, bonne posture, poitrine légèrement dehors, épaules détendue.
* Variations:
* MAINS EN POCHETS (BOURDS POUR LA CONFICATION).
* Armes croisées (peut transmettre l'autorité, mais soyez prudent, il ne semble pas fermé).
* Les mains jointes derrière le dos (montre la confiance et l'ouverture).
* Une main dans la poche, l'autre tenant un accessoire (par exemple, une tasse de café, un livre).
* penchant:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Cela crée un look détendu et décontracté.
* Variations:
* Une épaule contre le mur, l'autre main dans une poche.
* Se penchant en arrière contre le mur, les bras croisés ou les mains derrière la tête.
* Légère maigre avec un pied légèrement vers l'avant.
* la "courbe S":
* Description: Même les hommes peuvent bénéficier d'une sous-courbe subtile dans leur posture. Un léger virage dans un genou et une douce inclinaison des hanches peuvent créer une ligne plus dynamique et visuellement attrayante. N'en faites pas trop!
* marche / mouvement:
* Description: Capturez le sujet en mouvement. Cela peut créer un sentiment d'énergie et de spontanéité.
* Variations:
* Marcher vers la caméra.
* S'éloignant de la caméra (en regardant en arrière).
* Milieu à l'étranger, avec un swing naturel du bras.
* la "croix confiante":
* Description: Pieds à la largeur de la hanche, une jambe légèrement en avant et croisée.
* Variations: Ajoutez des mains aux poches ou à la taille.
* The Casual Lean:
* Description: Pieds à la largeur de l'épaule, une jambe légèrement en avant et pliée.
iii. Poses assis
* le "Lean détendu":
* Description: Assis sur une chaise, un banc ou des marches, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela transmet une ambiance détendue et réfléchie.
* Variations:
* Les mains jointes ensemble.
* En regardant directement la caméra.
* Regarder sur le côté.
* le "SIT confiant":
* Description: Assis droit sur une chaise, bonne posture, les jambes légèrement séparées.
* Variations:
* Les bras reposant sur les bras de chaise.
* Les mains jointes sur les genoux.
* Une jambe croisée sur l'autre (cheville sur le genou).
* le "sol sol":
* Description: Assis sur le sol, les jambes croisées ou étendues, arrière droite.
* Variations:
* Se pencher en arrière sur les mains.
* Un genou plié, l'autre jambe étendue.
* Ayant l'air réfléchi et introspectif.
* le "canapé décontracté":
* Description: Se prélassant sur un canapé, un bras reposant à l'arrière du canapé, les jambes se détendaient.
* Variations:
* Tenir un livre ou un magazine.
* Regarder directement la caméra avec un sourire détendu.
* Regardant les yeux, perdu dans les pensées.
iv. Placement des mains
* Évitez les "mains mortes": Les mains suspendues molles sur les côtés ont l'air maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire!
* poches: Une option classique et polyvalente. Les pouces sont généralement plus confiants.
* Armes croisées: Peut transmettre l'autorité, mais être attentif à l'expression. Évitez d'avoir l'air en colère ou fermé. Un léger sourire peut adoucir le look.
* tenant un accessoire: Un accessoire peut ajouter du contexte et de l'intérêt à la photo. Considérez un livre, une tasse à café, un instrument de musique ou un objet sportif.
* toucher le visage: Une touche subtile de la main au visage (menton, joue, front) peut transmettre la réflexion ou l'introspection. Évitez de couvrir complètement le visage.
* gestes naturels: Encouragez les gestes naturels de la main pendant que le sujet parle et bouge. Capturez ces moments pour une sensation plus authentique.
* la montre la montre: Semble naturel, peut se pencher, s'asseoir ou se tenir debout.
v. Expressions faciales et contact visuel
* Sourires authentiques: Un véritable sourire atteint les yeux. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* le "Smize": (Souriant avec les yeux) Pratiquez cela vous-même et expliquez-le au sujet. C'est une expression subtile mais puissante.
* regard intense: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une image puissante et engageante.
* Regarder les yeux: Regarder sur le côté peut transmettre la réflexion, le mystère ou la vulnérabilité. Faites attention à l'endroit où le sujet regarde - cela devrait être quelque chose d'intéressant ou de pertinence pour la photo.
* Expressions subtiles: Ne sous-estimez pas le pouvoir des expressions subtiles. Un léger sillon du front, une douce inclinaison de la tête, ou un scintillement de sourire peut transmettre beaucoup d'émotion.
vi. Garde-robe et style
* Vêtements qui conviennent bien: Les vêtements trop amples ou trop serrés seront peu flatteurs. Choisissez des vêtements qui correspondent au type de corps et au style du sujet.
* simple et classique: Les choix de vêtements classiques ont tendance à être plus intemporels et moins distrayants.
* Considérez l'emplacement: La garde-robe devrait compléter l'emplacement. Un costume pourrait être approprié pour un portrait d'affaires, mais un jean et un t-shirt seraient meilleurs pour un tournage de plein air décontracté.
* toilettage: Faites attention au toilettage. Les cheveux doivent être soignés et coiffés, et les poils du visage doivent être coupés et bien entretenus.
vii. Choses à éviter
* Angles maladroits: Évitez les angles qui déforment le corps du sujet ou les rendre contre nature.
* joints visibles: Faites attention à poser des coudes et des genoux directement vers la caméra, car cela peut créer un renflement distrayant.
* Tension: Recherchez des signes de tension sur le visage et le corps du sujet. Encouragez-les à se détendre et à respirer.
* mains serrées: Détendez les mains.
* sur-pression: Ne compliquez pas trop la pose. La simplicité est souvent la clé d'une superbe photo.
* Ignorer les commentaires: Écoutez les commentaires de votre sujet et soyez prêt à ajuster la pose s'ils sont inconfortables.
* Ne pas prêter attention à l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il est flatteur et non gênant.
viii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec les hommes de pose.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans le portrait masculin et analysez leurs techniques de pose.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
ix. S'adapter à différents types de corps
* hommes plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des angles qui allongent le corps.
* Les vêtements plus sombres sont généralement plus mimassants.
* hommes minces:
* Ajoutez du volume avec des vêtements en couches.
* Utilisez des poses qui créent une largeur dans les épaules.
* Évitez les vêtements trop amples.
* hommes plus grands:
* Utilisez des poses assises pour réduire la hauteur.
* Brisez la ligne verticale avec penché ou flexion.
* hommes plus courts:
* Utilisez des angles de caméra inférieurs pour les rendre plus grands.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Les rayures verticales peuvent créer l'illusion de la hauteur.
En résumé, la pose des hommes est un mélange de compétences techniques et d'intuition artistique. En comprenant les principes de la pose, de la communication efficace avec votre sujet et de l'attention des détails, vous pouvez créer des portraits puissants et mémorables qui capturent l'essence de leur personnalité.