Qu'est-ce que l'éclairage discret?
L'éclairage discret utilise principalement des tons sombres dans l'image. Le sujet est généralement éclairé par une seule source de lumière (ou une source de lumière dominante avec un minimum de remplissage) et une grande partie de l'image sera dans l'ombre. Pensez au chiaroscuro, aux peintures légères dramatiques et à l'atmosphère de mauvaise humeur.
i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Intense, mystérieux, pensif, fort, etc.? Cela influencera l'expression, les vêtements et la pose de votre modèle.
* Inspiration: Regardez les portraits discrets par des photographes maîtres (par exemple, Rembrandt, Yousuf Karsh). Analysez leur éclairage, leur composition et leur sens du modèle. Les sites Web Pinterest et Photo sont d'excellentes ressources.
2. équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose de similaire) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Il s'agit de l'option la plus courante et la plus contrôlable. Même un speedlight unique (flash externe) fera des merveilles.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lampes en tungstène ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner, mais vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence (ISO plus élevé, ouverture plus large).
* Modificateur lumineux:
* softbox: Un grand modificateur polyvalent qui diffuse la lumière. Plus la boîte softbox est petite, plus la lumière est difficile.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft, les parapluies fournissent une lumière douce.
* snot / grille: Utilisé pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques. C'est plus avancé.
* Portes de grange: Aider à façonner la lumière et à prévenir le déversement de la lumière.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Un tissu noir, un mur sombre ou même une pièce sombre fera l'affaire.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:
* réflecteur (noir): Pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres si nécessaire (utilisez avec parcimonie pour dispersion).
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Déclencheur distant: Pour un flash hors caméra.
3. Emplacement:
* Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres est idéale.
* Considérez l'arrière-plan. Un mur sombre nature est souvent le meilleur. Vous pouvez accrocher un tissu noir ou utiliser un fond en papier transparent.
4. Préparation du modèle:
* Vêtements: Les vêtements plus foncés améliorent l'effet discret. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés. Considérez des textures comme du velours ou du cuir.
* Maquillage: Le maquillage naturel ou le contour légèrement plus lourd peuvent aider à sculpter le visage. Évitez le maquillage trop brillant ou pailleté.
* Communication: Discutez du concept avec votre modèle à l'avance. Expliquez l'humeur que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
ii. Paramètres de la caméra
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. ouverture: Visez une large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté souhaitée.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
4. Vitesse d'obturation: En règle générale, vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez-le selon les besoins pour obtenir une exposition appropriée.
5. Balance des blancs: Réglez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise ou choisissez un préréglage comme "Daylight" ou "Tungstten" en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. Vérifiez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
iii. Configuration de l'éclairage (étapes de clé)
C'est le cœur de créer un portrait discret. Nous nous concentrerons sur une seule configuration de source de lumière, qui est la plus courante et la plus efficace pour ce style:
1. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de se tenir devant votre fond sombre. Considérez leur pose et comment elle interagit avec la lumière.
2. Positionnez votre lumière:
* Placement de la lumière clé: La lumière clé est votre principale source de lumière. Positionnez-le sur le côté et légèrement devant votre modèle. Cela crée des ombres qui sculptent le visage.
* hauteur: La hauteur de la source lumineuse est cruciale. Une lumière positionnée légèrement au-dessus du niveau des yeux crée généralement des ombres agréables. L'abaissement de la lumière peut créer un effet plus dramatique et sinistre.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Une lumière positionnée plus sur le côté créera des ombres plus fortes.
3. Paramètres d'alimentation et plans de test:
* Démarrez bas: Commencez par votre source de lumière à un réglage de faible puissance.
* Prenez des photos de test: Prenez une série de coups de test, en ajustant la puissance et la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre modèle.
4. affiner votre lumière:
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche de votre modèle rendra la lumière plus douce et plus brillante. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et plus sombre.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie incliner la source de lumière légèrement loin de votre sujet. Cela peut adoucir la lumière et créer une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
5. Traitement des ombres:
* Embrassez l'obscurité: N'oubliez pas que LOCK-CLEE, c'est des ombres. N'ayez pas peur d'eux!
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont trop profondes, vous pouvez utiliser un réflecteur noir (pour absorber la lumière) ou un très petit réflecteur blanc / argent (pour faire rebondir une petite quantité de lumière) du côté opposé du modèle. Soyez extrêmement subtil avec cela, car vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres.
6. Surveillez l'histogramme: Assurez-vous que les faits saillants sur le visage de votre sujet ne sont pas coupés (surexposés). Assurez-vous également que vos ombres contiennent des détails et ne sont pas complètement noires (sauf si c'est votre intention).
iv. Posant et expression
1. posant: Guidez votre modèle avec des instructions spécifiques. Considérez ce qui suit:
* Corps incliné: Le fait que votre modèle soit légèrement angoissé de leur corps à la caméra est généralement plus flatteur que de les faire face à l'appareil photo directement.
* Chin en avant: Demandez à votre modèle de faire avancer et vers le bas leur menton pour éliminer tout double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut créer un effet plus mystérieux.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage ou ajouter à l'humeur globale.
2. Expression: L'expression est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée.
* Connectez-vous avec votre modèle: Parlez à votre modèle et aidez-les dans le bon état émotionnel.
* Subtillant: Souvent, les expressions subtiles sont plus efficaces que celles exagérées.
* Pratique: Expérimentez avec différentes expressions et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
v. Post-traitement (édition)
1. Traitement brut:
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou approfondir les Noirs.
* Balance des blancs: Faites tous les ajustements nécessaires à la balance des blancs.
* Clarity: L'ajout d'une petite quantité de clarté peut aider à affiner l'image et à faire ressortir la texture.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
2. Photoshop (ou similaire):
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et améliorer l'éclairage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Vous pouvez utiliser des courbes, un équilibre des couleurs ou des ajustements de couleurs sélectives. Considérez une conversion monochrome.
* Affûtage: Appliquez une passe finale pour faire ressortir les détails.
* Nettoyer: Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail des photographes qui excellent à un éclairage discret.
* moins c'est plus: Dans un éclairage discret, la simplicité est la clé. Ne compliquez pas votre configuration ou votre post-traitement.
Bonne chance, et amusez-vous à créer vos portraits discrets!