i. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un plus grand contrôle sur les paramètres. Cependant, une caméra de téléphone peut fonctionner en bon éclairage.
* Lens: Une lentille de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, ou un zoom court comme 24-70 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) aidera à brouiller l'arrière-plan et à créer une séparation.
* fond noir:
* papier sans couture: Un rouleau de papier sans couture noir est idéal pour un fond lisse et cohérent. Disponible en différentes largeurs.
* tissu: Un velours noir ou un matériau absorbant la lumière similaire (feutre, Duvetyne) peut également fonctionner. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* mur peint: Un mur peint noir mat.
* à l'extérieur: Des zones sombres comme un bâtiment ombragé ou une forêt par une journée nuageuse peuvent servir de fond noir naturel.
* lumières (essentielles pour atteindre le vrai noir):
* Studio stroboscopique / speedlight: La meilleure option pour un contrôle et une puissance précis. Vous en aurez probablement besoin au moins un. Deux sont préférables.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les softbox peuvent fonctionner, mais ils peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés sur votre appareil photo.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* snot: Un modificateur conique utilisé pour diriger un faisceau de lumière très étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Attaché aux lumières pour contrôler le déversement et la forme de la lumière.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Release de déclencheur / déclencheur à distance (facultatif): Pour empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir à quelques mètres derrière votre sujet. Plus vous éloignez, moins il est probable que la lumière sur votre sujet se répand et éclairera l'arrière-plan.
2. Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, permettant suffisamment d'espace entre eux et l'arrière-plan afin que la lumière sur votre sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan. La quantité d'espace dépend de la puissance de la lumière et du sujet. Expérience.
3. Configuration de l'éclairage (la clé du succès): Il y a quelques approches principales:
* une configuration de lumière: C'est la configuration la plus simple.
* Positionnez votre source lumineuse (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté et légèrement devant votre sujet. L'angle déterminera le motif de l'ombre.
* Visez la lumière * sur * votre sujet, en faisant attention que la lumière ne fait * pas * frapper l'arrière-plan. Cette séparation de la lumière est cruciale.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière principale: Placez votre lumière principale (avec modificateur) d'un côté de votre sujet, comme dans la configuration d'une lumière.
* Light / Hair Light: Positionnez la deuxième lumière derrière votre sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules. Cela crée une séparation de l'arrière-plan. Une snot ou des portes de grange peut aider à contrôler le déversement de lumière.
* IMPORTANT:assurez-vous qu'aucune lumière n'illumine directement l'arrière-plan.
* Éclairage de cotel (pour un look flatteur):
* Positionnez votre lumière principale au-dessus et légèrement devant votre sujet, incliné vers le bas.
* Placer un réflecteur * sous * Le visage de votre sujet pour rebondir et remplir des ombres sous le menton et les yeux.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler davantage votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Cela dépendra de votre ouverture, de votre ISO et de votre puissance de vos lumières. Commencez à environ 1/125 de seconde. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'a généralement pas d'impact sur l'exposition, mais doit être inférieure à la vitesse de synchronisation de l'appareil photo.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour compter avec précision la lumière sur le visage de votre sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
5. Test et ajustement:
* Prenez des photos de test: Après avoir configuré vos lumières et votre appareil photo, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre éclairage.
* Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Vérifiez le déversement léger: Examinez vos photos de test attentivement pour voir si une lumière se répand sur l'arrière-plan. Si c'est le cas, ajustez la position de vos lumières ou utilisez des portes ou des grilles de grange pour contrôler le déversement de lumière. Vous devrez peut-être déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Ajustez la position du sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver le look le plus flatteur.
iii. Post-traitement:
Même avec une bonne configuration, certains post-traitements sont généralement nécessaires pour perfectionner le fond noir et améliorer votre portrait.
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel de retouche photo similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet davantage.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails du visage du sujet.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer des tons de peau précis.
3. Perfection du fond noir:
* outil / masquage de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau ou les outils de masquage pour sélectionner l'arrière-plan.
* Réduisez l'exposition / Noirs: Réduisez l'exposition et les Noirs spécifiquement dans la zone de fond sélectionné pour l'assombrir davantage et assurer qu'elle est vraiment noire. Faites attention de ne pas créer de bords durs ou de halos autour du sujet.
* Guérison des points: Utilisez l'outil de guérison des spots pour éliminer les taches ou imperfections de poussière en arrière-plan.
4. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux pour les faire éclater.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension.
5. Affûtage: Appliquez une passe finale pour faire ressortir les détails du portrait.
Conseils clés pour le succès:
* La séparation de la lumière est primordiale: Le facteur le plus important est d'empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Démarrez simple: Maître la configuration d'une lumière avant de passer à des configurations plus complexes.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Les petites choses, comme les rides en arrière-plan ou les taches de poussière sur l'objectif, peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Interaction du sujet: Engagez avec votre sujet et mettez-les à l'aise. Cela vous aidera à capturer des expressions plus naturelles et authentiques.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Parfois, les meilleurs résultats proviennent de endroits inattendus.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui captera l'attention du spectateur. Bonne chance!