i. Principes fondamentaux:
* La confiance est la clé: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant devant la caméra. Cela se traduit directement dans les photos. Discutez avec eux, offrez-vous des encouragements et guidez-les doucement.
* Le naturel est le but: Évitez les poses qui se sentent trop rigides ou artificielles. Les ajustements subtils font souvent une énorme différence.
* Posing délibéré: Chaque pose devrait avoir une raison. Considérez le message que vous souhaitez transmettre:puissance, vulnérabilité, accouchement, etc.
* Considérez le type de corps: Ce qui fonctionne pour un gars musclé pourrait ne pas fonctionner pour un plus maigre, et vice-versa. Adaptez vos poses à l'individu.
* Les angles sont votre ami: Utilisez des angles pour définir le corps, créer un intérêt visuel et flatter les fonctionnalités. Évitez de tirer directement à moins que ce soit un choix délibéré pour un look spécifique.
* Les mains sont importantes: Faites attention à ce que font les mains. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels, non serrés ou maladroits. Les mains dans les poches, toucher un accessoire, reposant sur une surface ou toucher doucement le visage sont toutes de bonnes options.
* Chin up (légèrement): Un léger levé de menton aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Cependant, n'en faites pas trop, sinon il semblera contre nature. La phrase à utiliser est "pousse légèrement la tête en avant, comme une tortue".
* Engagez le noyau: Dites à votre sujet d'engager légèrement leurs muscles de base. Cela les aide à rester plus droits et à être plus confiants. C'est une astuce subtile mais efficace.
ii. Poses debout:
* la position "légère angle":
* Demandez au sujet de se tenir à un léger angle (environ 45 degrés) à la caméra.
* Déplacez légèrement le poids en une jambe.
* Les mains peuvent être en poches (les pouces accrochés sont un classique), les bras croisés ou se reposant avec désinvolture à leurs côtés.
* Le léger virage dans la jambe avant peut ajouter de la relaxation.
* Cela crée une silhouette plus dynamique et intéressante que de se tenir directement.
* la pose "maigre":
* Trouvez un mur, un arbre ou un autre objet robuste.
* Demandez au sujet de s'y pencher avec désinvolture.
* Une jambe peut être pliée et à plat sur le mur, et l'autre droite sur le sol.
* Expérimentez avec différentes positions de bras:un bras sur le mur, les deux bras croisés, ou une main dans une poche.
* Bon pour une ambiance détendue et accessible.
* la pose des "bras croisés":
* Classique, mais peut sembler rigide sinon bien fait.
* Encouragez une posture détendue - les épaules en arrière, mais pas trop tendues.
* Expérimentez avec différents angles des bras - pas toujours parfaitement parallèles à la poitrine.
* La pêche légèrement inclinée le corps à la caméra aide.
* Peut transmettre la confiance et l'autorité.
* les "mains dans les poches" pose:
* Très polyvalent et naturel.
* Fonctionne bien avec les poses debout et de marche.
* Expérimentez avec différents niveaux de «profondeur de poche» - les pouces accrochés sont un classique.
* Peut transmettre une ambiance détendue et accessible.
* la pose "marche":
* Capturez le sujet en mouvement.
* Demandez-leur de marcher vers ou loin de la caméra.
* Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer plusieurs plans.
* Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle et d'une expression détendue.
* Les bras devraient se balancer naturellement.
* Cela peut ajouter de l'énergie et du dynamisme aux photos.
iii. Posés assis:
* la pose des "jambes croisées":
* Posée assise classique, idéale pour les paramètres décontractés.
* Assurez-vous que le sujet n'est pas affronté.
* Expérimentez avec différentes positions de bras:reposant sur les jambes, tenant un accessoire ou croisé avec désinvolture.
* Angloquez légèrement le corps à la caméra.
* Évitez de couper les jambes à des points maladroits.
* la pose "penche en avant":
* Demandez au sujet de s'asseoir sur le bord d'une chaise ou d'un tabouret et penchez légèrement en avant.
* Les coudes sur les genoux, les mains jointes ou suspendus de manière lâche.
* Cela peut transmettre un sentiment de réflexion ou d'intensité.
* Idéal pour les portraits qui se concentrent sur le visage et l'expression.
* la pose "détendue du dos":
* Demandez au sujet de vous pencher en arrière sur la chaise, créant une posture plus détendue.
* Une jambe peut être traversée sur l'autre.
* Les bras peuvent se reposer sur la chaise ou sur leurs genoux.
* Évitez les affrents; maintenir une bonne posture.
* la pose "tabouret":
* Utilisez un tabouret pour élever légèrement le sujet.
* Ils peuvent s'asseoir face vers l'avant, latéralement ou même avec une jambe sur le sol et l'autre sur le tabouret.
* Cela peut créer une composition plus intéressante et dynamique.
iv. Poses et considérations avancées:
* en utilisant des accessoires:
* Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité aux photos.
* Envisagez d'utiliser des articles liés aux intérêts ou à la profession du sujet:une guitare, un livre, un outil, un article de sport, etc.
* L'accessoire doit être naturel et non forcé.
* la "Power Pose":
* Position large, mains sur les hanches ou placées en toute confiance.
* Transforme la force, la confiance et l'autorité.
* Utilisez avec parcimonie et avec le bon sujet / contexte.
* la pose "couvée":
* Utilisez des ombres et un éclairage dramatique.
* Mémoire légèrement froncée, regard intense.
* Transmet le mystère et l'intensité.
* Attention à ne pas en faire trop; Il peut facilement avoir l'air ringard.
* le look "candide":
* Capturez de véritables moments de rire, de conversation ou d'interaction.
* Utilisez le mode de prise de vue continu.
* N'ayez pas peur de diriger le sujet, mais essayez de le garder naturel.
* Plans d'action:
* Incorporez le mouvement dans les poses:sauter, courir, lancer une balle, etc.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* Cela peut ajouter de l'énergie et du dynamisme aux photos.
v. Conseils pour diriger:
* Utilisez des exemples visuels: Montrez les exemples de poses que vous avez en tête.
* Utilisez des instructions claires et concises: Évitez le jargon. Utilisez des phrases simples et exploitables comme «déplacez votre poids vers votre jambe gauche» ou «tournez légèrement votre épaule vers la caméra».
* être spécifique: Au lieu de dire "Regardez plus détendu", dites "Adoucissez vos épaules et desserrez votre mâchoire".
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* N'ayez pas peur de s'adapter: Faites de petits ajustements à la pose selon les besoins. Un léger changement dans la position de la main ou l'angle de tête peut faire une grande différence.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps, en particulier pour quelqu'un qui n'est pas habitué à être devant la caméra.
vi. Erreurs clés à éviter:
* raideur: Le plus grand ennemi d'une bonne pose. Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière à ce que font les mains.
* Posture médiocre: Surveillez les épaules affalées ou courbées.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires en engageant le sujet dans la conversation ou en racontant une blague.
* Ignorer l'éclairage: L'éclairage peut faire ou casser une pose. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le sujet et ajustez la pose en conséquence.
* Ne pas se connecter avec le sujet: La construction de relations est essentielle pour obtenir des photos naturelles et authentiques.
vii. N'oubliez pas d'adapter l'individu:
En fin de compte, les meilleures poses sont celles qui fonctionnent pour le sujet individuel. Faites attention à leur langage corporel, leur personnalité et leur niveau de confort. Soyez prêt à expérimenter et à adapter votre approche pour trouver les poses qui capturent le mieux leur essence unique. Bonne chance!