comment tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque
Le tournage d'un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque va au-delà de la simple prise d'une photo rapide. Il s'agit de transmettre la personnalité, les valeurs de votre marque et la proposition de vente unique à travers une seule image. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:
1. Comprendre votre identité de marque:
* Définissez votre marque: Quel est votre énoncé de mission? Quelles sont vos valeurs fondamentales? Qui est votre public cible? Quelle est la personnalité de votre marque (par exemple, professionnelle, créative, excentrique, digne de confiance)?
* Langage visuel: Quelle est la palette de couleurs de votre marque? Fonts? Esthétique globale? Passez en revue vos supports marketing existants (site Web, logo, médias sociaux) pour assurer la cohérence.
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Quel type d'image résonnerait avec eux et renforcerait la confiance?
2. Planification et préparation:
* Développement du concept: Réfléchir aux idées qui correspondent à votre marque.
* quelle histoire voulez-vous raconter? Présentez-vous votre expertise? Votre créativité? Votre relatiabilité?
* quel message souhaitez-vous transmettre? Confiance? Accessible? Innovation?
* pensez à:
* Emplacement: Studio, bureau, cadre extérieur?
* pose: Formel, décontracté, actif, réfléchissant?
* Armoire: Tenue professionnelle, vêtements décontractés, couleurs de marque?
* accessoires: Outils de votre métier, objets qui représentent votre marque ou des éléments qui ajoutent de la personnalité.
* Scoutisme et éclairage:
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui prend en charge visuellement votre message de marque.
* Éclairage: C'est crucial! La lumière naturelle est souvent la meilleure, en particulier l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Considérer:
* lumière douce et diffuse: Flatteur et professionnel.
* lumière directionnelle: Crée des ombres et ajoute de la profondeur.
* Lumière dure: Peut être peu flatteur, évitez la lumière directe du soleil.
* lumière artificielle: Peut être utilisé stratégiquement pour compléter la lumière naturelle. Utilisez des softbox ou des diffuseurs pour éviter les ombres difficiles.
* Équipement:
* caméra: Les caméras de smartphone sont excellentes ces jours-ci! Si vous avez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, encore mieux.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de prendre la photo sans être derrière la caméra.
* réflecteur (facultatif): Rebondit léger pour remplir les ombres.
* Background: Un fond propre et épuré est généralement le meilleur. Considérez une toile de fond de couleur unie ou un paramètre qui complète votre marque.
* garde-robe et toilettage:
* Choisissez des vêtements qui s'alignent sur le style et les couleurs de votre marque. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* faites attention au toilettage. Les cheveux propres, le maquillage soigné (le cas échéant) et les vêtements bien rangés sont essentiels.
* Considérons les accessoires qui renforcent subtilement votre marque.
3. Configuration et tir:
* cadrage et composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet (vous!).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer l'équilibre et attirer l'attention.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* Corps complet contre tête de tête: Considérez quel type de tir communique le mieux votre marque.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, gardant tout ce qui est au centre.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement et éviter le flou. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement (généralement non recommandé pour les autoportraits à moins que l'intention). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises. Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* posant:
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui a le plus l'air et se sent naturel.
* bonne posture: Se tenir debout ou s'asseoir droit.
* pêchez votre corps: La pêche légèrement inclinée vers la caméra est généralement plus flatteuse que de faire face de front.
* Expressions détendues: Évitez les sourires raides ou forcés. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux.
* mains: Faites attention à vos mains. Évitez de serrer vos poings ou de les placer maladroitement.
* Authenticité: La chose la plus importante est d'être vous-même! Laissez votre personnalité briller.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
4. Édition et retouche:
* Choisissez la meilleure photo: Sélectionnez l'image qui représente le mieux votre marque et transmet le message souhaité.
* modifications de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs pour assurer la précision.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Utilisez un outil de guérison de spot pour éliminer les imperfections distrayantes.
* adoucir la peau: Utilisez une quantité subtile de lissage de la peau pour réduire les rides et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et aiguisez les élèves.
* faites attention aux détails N'allez pas trop loin. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer une représentation complètement artificielle.
* Style cohérent: Appliquez le même style d'édition à tous vos autoportraits pour maintenir la cohérence de la marque.
5. Touches finales et utilisation:
* Format de fichier et taille: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou PNG) qui convient à son utilisation prévue (par exemple, site Web, médias sociaux, imprimé).
* Utilisation contextuelle: Considérez où votre autoportrait sera utilisé. Ajustez le recadrage et la taille de l'image en conséquence.
* La cohérence est la clé: Utilisez votre autoportrait de manière cohérente sur tous vos supports marketing en ligne et hors ligne pour renforcer votre identité de marque.
Exemples de scénarios:
* entrepreneur créatif (par exemple, graphiste): Un autoportrait dans leur studio entouré de fournitures artistiques, présentant leur environnement et leurs compétences créatifs.
* Consultant commercial: Un coup de tête professionnel dans un bureau bien éclairé, transmettant la fiabilité et l'expertise.
* Blogueur de voyage: Une photo prise dans un emplacement pittoresque, présentant leur esprit aventureux et leur expertise de voyage.
* coach de santé: Une photo d'eux dans les vêtements de sport, l'air sain et énergique, faisant la promotion de leur marque de style de vie sain.
Outils et logiciels:
* applications de caméra pour smartphone:
* Application de caméra intégrée: A souvent des fonctionnalités d'édition de base.
* vsco: Populaire pour ses filtres inspirés du film.
* Adobe Lightroom Mobile: Offre des fonctionnalités d'édition avancées.
* Logiciel d'édition de bureau:
* Adobe Photoshop: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Lightroom: Idéal pour organiser et modifier de grands lots de photos.
* gimp: Alternative gratuite et open source à Photoshop.
* canva: Facile à utiliser pour la conception graphique et l'édition photo.
Prise des clés:
* L'authenticité est primordiale. Sois toi-même!
* La cohérence est cruciale. Maintenez un style visuel cohérent.
* La planification est essentielle. Pensez à votre marque et au message que vous souhaitez transmettre.
* La pratique rend parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!