i. Principes de base de la pose masculine:
* Confiance et authenticité: Surtout, visez à capturer la confiance du sujet et le soi authentique. Demandez-lui de ressentir la pose, pas seulement de l'exécuter.
* angles et lignes: Faites attention aux angles et aux lignes créés par le corps. Les lignes inclinées sont généralement plus dynamiques et flatteuses que les positions directes.
* langage corporel: Considérez comment le langage corporel transmet l'émotion et l'histoire. Est-il détendu, fort, réfléchi, etc.?
* Conscience de la lumière: Posez votre modèle d'une manière que la lumière améliore ses caractéristiques et l'humeur de la photo.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions spécifiques et claires. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
* Micro-ajustements: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements. Un léger décalage dans la mâchoire, la position de la main ou l'angle d'épaule peut faire une grande différence.
* pauses et confort: Les séances de pose longues peuvent être fatigantes. Donnez vos pauses et assurez-vous qu'ils sont confortables. Les sujets inconfortables ne semblent pas naturels.
* La pose est un processus collaboratif :Travaillez avec votre modèle pour trouver des poses qui leur semblent naturelles et qui leur ont l'air bien. Ne forcez rien.
ii. Poses et ajustements fondamentaux:
* debout:
* la position: Les pieds légèrement séparés, le poids se déplaça légèrement vers une jambe (crée un virage naturel dans le genou et un look plus détendu). Évitez de se tenir parfaitement droit - il a l'air raide. Un pied peut être légèrement en avance sur l'autre.
* mains:
* Dans les poches (pouces montrant ou complètement).
* Armes croisées (détendue, pas trop serrée - peut transmettre l'autorité ou la défensive).
* Tenez un accessoire (veste, sac, tasse de café).
* Reposant sur les hanches.
* Une main dans la poche, une main gesturation.
* À ses côtés (détendu, avec un léger virage dans les coudes).
* Tenant son manteau ou sa veste sur son épaule.
* torse: Une légère torsion du torse crée une ligne plus dynamique. Imaginez une courbe "S" douce.
* épaules: Évitez de vous pencher. Les épaules doivent être détendues et légèrement de retour.
* tête et cou:
* Inclinez légèrement la tête (à gauche ou à droite).
* Jouez légèrement la mâchoire vers l'avant (aide à définir la mâchoire, mais évitez le "cou de tortue").
* Dirigez le regard:en regardant la caméra (connexion directe), en regardant hors caméra (réfléchi, mystérieux), en regardant vers le bas (contemplatif).
* Variations:
* S'appuyant contre un mur (détendu, décontracté).
* Debout sur les marches (ajoute de la hauteur et de la dimension).
* Debout au milieu de la nature (portrait environnemental).
* Assis:
* le siège: Ne le faites pas s'asseoir parfaitement debout sur le bord du siège. Encouragez à vous pencher en arrière, à s'aloucher légèrement (de manière contrôlée) ou à se percher sur le bord.
* jambes:
* Traversé aux chevilles ou aux genoux (décontracté).
* Une jambe étendue, une jambe pliée.
* Pieds à plat sur le sol, genoux légèrement séparés.
* La cheville sur le genou opposé.
* armes:
* Reposant sur les genoux (détendu).
* Un bras reposant à l'arrière de la chaise.
* Armes croisées.
* Tenir un verre ou un livre.
* torse: Semblable à la position debout, une légère tournure peut ajouter de l'intérêt.
* tête et cou: Mêmes considérations que debout.
* Variations:
* Assis sur un tabouret.
* Assis sur le sol (environnement urbain ou naturel).
* Assis dans les escaliers.
* couché:
* l'angle: Évitez de tirer directement au-dessus. Tirez d'un angle bas ou légèrement sur le côté.
* Soutenir la tête: Utilisez une main, un bras ou un objet pour soutenir la tête.
* jambes: Plié, croisé ou étendu.
* armes: Détendu et naturel.
* torse: Une légère arche à l'arrière peut être flatteuse.
* tête et cou: Considérez le regard et l'inclinaison de la tête.
* Variations:
* Allongé sur l'herbe, le sable ou un lit.
* Bripped up sur les coudes.
iii. Idées et conseils de pose spécifiques:
* la "Power Pose": Debout debout, des pieds éloignés, les mains sur les hanches ou les bras légèrement sur le côté (transmet la confiance). Utilisez avec parcimonie, car il peut paraître artificiel s'il est exagéré.
* le "pencher": Légèrement penché vers la caméra (crée un sentiment de connexion).
* le "sur l'épaule": Sujet regardant par-dessus leur épaule à la caméra (intrigant, mystérieux).
* le "coup de marche": Capturez le mouvement (naturel, dynamique). Concentrez-vous sur une foulée naturelle et un swing de bras.
* Plans d'action: Incorporez les activités que le sujet apprécie (sports, passe-temps).
* Moments candides: Capturer des expressions et des interactions authentiques. N'ayez pas peur de tirer entre les poses.
* en utilisant des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité (instrument de musique, équipement sportif, outils, livres, etc.).
* le "détournez": Sujet détournant les yeux de la caméra (réfléchi, contemplatif). Faites attention à la direction du regard.
* en utilisant efficacement les mains :
* Évitez les poings raides et serrés. Suggérez des doigts détendus et légèrement incurvés.
* mains dans les poches: C'est un classique. Montrez du pouce ou laissez-les complètement.
* geste: Les gestes naturels peuvent ajouter à la conversation et à l'expressivité.
* tenant un accessoire: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter du contexte.
* Considérations de la garde-robe:
* Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet.
* Considérez le style des vêtements et comment il contribue à l'humeur générale de la photo.
* Faites attention à la couleur et au motif.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Inclinant les épaules: Rappelez au sujet de se tenir debout et de détendre leurs épaules.
* poings serrés ou mains tendues: Encouragez les mains détendues.
* "Casse de tortue" (sautant le menton trop loin en avant): Subtil est la clé.
* Face directement à la caméra (trop carré): Angle le corps pour une pose plus dynamique.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas de la photo.
* Forcer une pose qui ne convient pas au sujet: Travaillez avec les forces et la personnalité naturelles du sujet.
* trop de symétrie: Visez l'asymétrie pour créer une pose plus visuellement intéressante.
* laisser l'éclairage être une réflexion après coup :Une bonne pose avec un mauvais éclairage est toujours une mauvaise photo.
* ne communiquant pas clairement :Assurez-vous que votre modèle comprend ce que vous voulez qu'ils fassent.
v. Conseils pour diriger votre sujet masculin:
* Utilisez un langage descriptif: Au lieu de dire "Tournez la tête", essayez ", regardez vers la lumière sur votre gauche."
* démontre la pose: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* décompose la pose: Donnez des instructions en petites étapes.
* Fournir des commentaires positifs: "C'est super! Maintenant, essayons ..."
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique.
* Lisez son langage corporel: Est-il à l'aise? Comprend-il ce que vous demandez?
* Connectez-vous avec lui: Créez des relations et mettez-le à l'aise.
* Soyez confiant Un photographe confiant rendra le modèle plus confiant.
* N'ayez pas peur d'expérimenter Parfois, les meilleures poses sont celles que vous n'avez pas prévues.
vi. S'adapter aux types de corps:
* Tall &Lean: Mettez l'accent sur la hauteur et les longues lignes. Pose qui allonge le corps bien fonctionne.
* musculaire: Présentez le physique avec des poses qui mettent en évidence la définition musculaire (mais évitez d'être trop posées).
* construction trapue: Évitez les poses qui compriment le corps. Utilisez des angles et des vêtements lâches pour créer une silhouette plus flatteuse.
* build moyen: Concentrez-vous sur la capture de la personnalité et des moments authentiques. Options de pose polyvalente.
vii. Post-traitement:
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez la suretention.
* Affûtage: Améliorer les détails et la définition.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et le ton pour améliorer l'image.
viii. Ressources pour l'inspiration:
* Magazines: GQ, Esquire, Health des hommes.
* en ligne: Pinterest, Instagram, 500px, Behance.
* Livres: Recherchez des livres sur la photographie et la pose de portraits.
* Autres photographes: Analyser et apprendre du travail des photographes que vous admirez.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous serez bien sur le point de capturer des portraits masculins convaincants et authentiques. N'oubliez pas que chaque individu est différent, alors soyez ouvert à l'expérimentation et à l'adaptation de votre approche pour s'adapter à chaque sujet. Bonne chance!