Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il ne s'agit pas seulement de dire à votre sujet de "sourire!" Il s'agit de façonner leur corps, de diriger leur regard et de créer un sentiment de connexion. Voici une ventilation des techniques pour vous aider à élever votre portrait:
i. Comprendre les bases:
* Le but de la pose: La pose ne consiste pas à rendre quelqu'un contre nature ou mal à l'aise. Il s'agit de les guider pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités, masquer les défauts perçus et transmettre une humeur ou un message spécifique.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous leur demandez de vous déplacer d'une certaine manière. Un sujet détendu et informé est beaucoup plus facile à poser.
* Observer et ajuster: Observez en continu le langage corporel de votre sujet et effectuez des ajustements au besoin. Recherchez la tension, la maladresse et les zones qui pourraient être améliorées.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra intuitif. Entraînez-vous à des amis, à la famille ou même à vous-même devant un miroir.
* Photos de référence: Étudiez des portraits à partir de magazines, en ligne et dans les galeries. Faites attention à la façon dont les sujets sont posés et comment la lumière interagit avec leur corps.
ii. Principes de pose clé:
* pêche:
* ne tirez jamais directement, surtout au torse. La pêche au corps, même légèrement, crée des lignes plus flatteuses et ajoute de la dimension.
* "S" Courbe: Visez une courbe "S" subtile dans la colonne vertébrale. Ceci est souvent réalisé en passant du poids d'une jambe à l'autre.
* angle les épaules: La rotation des épaules légèrement loin de la caméra rend le sujet plus mince et plus dynamique.
* angle le visage: Tourner le visage légèrement loin de la caméra crée des ombres qui définissent les pommettes et la mâchoire.
* Distribution de poids:
* déplacez le poids: Le fait que le sujet déplace leur poids sur une jambe crée une courbe naturelle et les empêche de paraître rigide.
* membres pliés: Les bras et les jambes courbés créent un intérêt visuel et empêchent le sujet de ressembler à l'attention. Évitez les lignes droites.
* Création de l'espace:
* espace entre le bras et le torse: Encouragez le sujet à créer un petit écart entre leur bras et leur torse. Cela aide à définir la taille et à empêcher le bras de se fondre dans le corps.
* Espace entre les jambes: Si le sujet est debout, une légère séparation entre les jambes ajoute un intérêt visuel. S'ils sont assis, traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux peut être flatteur.
* mains:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues sont un cadeau! Encouragez votre sujet à détendre leurs mains.
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Demandez-leur de tenir un objet, de reposer leurs mains sur leurs hanches ou de passer leurs doigts dans leurs cheveux.
* Évitez de montrer le dos de la main: L'arrière de la main peut être plus grand et moins flatteur. Essayez de montrer le côté ou la paume de la main.
* menton et mâchoire:
* "Chin en avant et en bas": Ce simple réglage aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Imaginez le sujet poussant légèrement leur front vers la caméra.
* Ne pas écraser le cou: Faites attention de ne pas trop faire trop de la technique "Chin avant et vers le bas", car elle peut comprimer le cou.
* yeux:
* Catchlights: Le reflet de la lumière dans les yeux (feu de rattrapage) ajoute l'éclat et la vie à un portrait. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* regard engageant: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra (et le spectateur). Le contact visuel direct est puissant. Alternativement, un regard légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
iii. Des poses spécifiques pour différents types de corps et situations:
* Complète debout:
* la courbe "S" classique: Passer du poids vers une jambe, incliner les épaules et tourner légèrement le visage.
* main sur la hanche: Cette pose accentue la taille et ajoute de la confiance.
* penchant: S'appuyant contre un mur ou un arbre crée un look détendu et décontracté.
* marche: Capturez le sujet en mouvement pour une sensation dynamique et naturelle.
* Assis:
* angle le corps: Évitez que le sujet assis carrément face à la caméra. Angle leur corps à un angle de 45 degrés.
* jambes croisées: Traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux peut être flatteur et ajouter une élégance.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engagée et dynamique.
* bras sur les genoux: Cette pose peut créer une sensation plus détendue et décontractée.
* Close-up:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait rapproché.
* angle le visage: Tournez légèrement le visage pour créer des ombres qui définissent les fonctionnalités.
* Expressions subtiles: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions subtiles.
* Posage du groupe:
* variez les niveaux: Demandez à certaines personnes de s'asseoir, de se tenir debout ou de se pencher.
* Créer une connexion: Encouragez l'interaction entre les sujets, comme le toucher des épaules ou se tenir la main.
* Évitez une ligne droite: Organisez le groupe dans une formation échelonnée pour créer de la profondeur et de l'intérêt.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter:
* "cerf dans les phares": Évitez les poses raides et maladroites où le sujet semble inconfortable et surpris.
* lignes droites: Évitez que le sujet ait le support ou s'asseoir avec des membres droits et une posture rigide.
* Passe: Soyez conscient de la façon dont les vêtements et le placement corporel peuvent écraser ou déformer le corps.
* sur-pression: Ne forcez pas les poses qui semblent contre nature ou inconfortables.
* Ignorer les proportions: Faites attention à la façon dont différentes parties du corps se rapportent les unes aux autres dans le cadre.
v. Conseils pour travailler avec différents types de corps:
* Sujets de taille plus:
* Évitez les photos frontales: La pêche au corps et l'utilisation de lignes diagonales peuvent être plus flatteuses.
* Mettez en surbrillance les meilleures fonctionnalités: Concentrez-vous sur les yeux, le sourire ou d'autres attributs positifs du sujet.
* Utilisez des vêtements stratégiques: Les vêtements qui s'adaptent bien et définissent la taille peuvent être très flatteurs.
* Sujets minces:
* Ajouter un volume: Utilisez des vêtements qui ajoutent du volume et de la texture.
* Évitez les poses qui les rendent plus petites: Évitez les poses qui compriment le corps.
* Focus sur le visage: Les portraits en gros plan peuvent être très flatteurs pour les sujets minces.
* Sujets grands:
* Utilisez l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre quelque chose ou d'interagir avec leur environnement.
* Angle vers le bas: Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut aider à comprimer leur hauteur.
* Sujets courts:
* tirer sous un angle bas: Cela peut aider à allonger leurs jambes.
* Utilisez des accessoires: Demandez-leur de se tenir sur une étape ou un tabouret.
vi. Rappelez-vous la puissance de l'éclairage!
La pose et l'éclairage vont de pair. La façon dont vous posez votre sujet affectera la façon dont la lumière tombe sur leur corps et leur visage. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver les angles les plus flatteurs pour votre sujet. Faites attention à la façon dont les ombres définissent et sculptent la forme.
vii. Développez votre propre style:
Bien que ces directives fournissent une base solide, n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style de pose unique. Observez le travail d'autres photographes, essayez de nouvelles choses et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. La clé est d'être créatif, adaptable et qui s'efforce toujours de s'améliorer.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser et à incomber le corps d'une manière qui crée des portraits plus convaincants et flatteurs. Bonne chance!