Conseils généraux avant de commencer:
* Connaissez votre public: Recherchez à qui vous lancez. Quel genre de spectacles font-ils généralement Greenlight? Quels sont leurs besoins ou priorités actuels?
* Pratique, pratique, pratique: Répétez votre terrain jusqu'à ce qu'il soit naturel. Temps vous-même.
* L'enthousiasme est la clé: Laissez votre passion pour le projet briller.
* Aide visuels: Si possible, ayez un lookbook, un tableau d'humeur ou même une vidéo très courte pour soutenir votre argumentaire.
* Soyez prêt à répondre aux questions: Anticiper les questions potentielles sur le budget, le casting, le public cible, etc.
* Laissez derrière un pitch de pitch: Un deck bien conçu résume votre pitch et sert de rappel.
* suivi: Envoyez une note de remerciement et réitérez votre excitation.
Options de modèle:
1. La hauteur "High Concept" (la hauteur de l'ascenseur)
* parfait pour: Réunions initiales, présentations rapides, attirer l'attention de quelqu'un rapidement.
* focus: Un crochet clair, concis et intrigant qui attire immédiatement l'intérêt.
* Éléments:
* Ligne: (1-2 phrases) - Un résumé convaincant de la prémisse, y compris le protagoniste, leur objectif et les enjeux.
* Titre de comparaison (facultatif): "C'est comme * [spectacle populaire a] * rencontre * [spectacle populaire b] *." (Utiliser avec prudence - il peut être utile pour une compréhension rapide mais peut également être limitante.)
* public cible: (Brièvement mentionné) - À qui est ce spectacle?
* Exemple:
* Ligne: Dans un proche-future où les souvenirs peuvent être achetés et vendus, un détective désillusionné doit naviguer sur le marché noir des souvenirs volés pour résoudre le meurtre d'un puissant PDG, découvrant un complot qui menace d'effacer son propre passé.
* Titre de comparaison: C'est comme * Blade Runner * rencontre * le soleil éternel de l'esprit impeccable. *
* public cible: Les fans de thrillers de science-fiction, de néo-noir et de drames stimulants (18-49).
2. Le pas "court et doux"
* parfait pour: Lorsque vous avez un temps limité mais que vous devez transmettre plus qu'un simple concept élevé.
* focus: Brivity and Clarity, mettant en évidence les éléments fondamentaux.
* Éléments:
* Ligne: (Comme ci-dessus)
* genre: (par exemple, comédie, drame, science-fiction, réalité)
* Bref Synopsis: (3-4 phrases) - Un aperçu rapide de l'intrigue de l'émission, des personnages principaux et des conflits centraux.
* Pourquoi maintenant? (1 phrase) - Pourquoi ce spectacle est-il pertinent et opportun? Quel écart comble-t-il?
* public cible: (1 phrase) - Pour qui faites-vous cela?
* Exemple:
* Ligne: Un boulanger en difficulté dans une petite ville découvre qu'elle a la capacité de cuire des desserts magiques qui souhaitent la subvention, conduisant à un chaos hilarant et à des conséquences inattendues.
* genre: Comédie du réalisme magique
* Synopsis: Clara, un boulanger à la chance, insuffle accidentellement les vieilles recettes de sa grand-mère avec un peu de magie. Lorsque ses cupcakes commencent à exaucer des souhaits, la ville descend dans une frénésie. Clara doit apprendre à contrôler ses nouveaux pouvoirs et à gérer les conséquences involontaires des désirs de chacun avant que la ville ne l'implose.
* Pourquoi maintenant? Dans un monde qui a envie d'évasion et d'histoires de bien-être, ce spectacle offre une évasion légère et fantaisiste avec une touche de commentaires sociaux.
* public cible: Les familles et les fans de spectacles comme * poussant les marguerites * et * bonne sorcière *.
3. La hauteur "standard" (plus détaillée)
* parfait pour: Des présentations plus formelles, lorsque vous avez une réunion de pitch dédiée.
* focus: Couvrant tous les aspects clés du spectacle, démontrant une vision claire.
* Éléments:
* Titre: (Accrocheur et mémorable)
* Ligne: (Comme ci-dessus)
* genre: (Comme ci-dessus)
* Synopsis: (5-7 phrases) - Présentation plus détaillée de l'intrigue, y compris les introductions de personnages et les arcs clés de l'histoire.
* caractères: (Brèves descriptions des personnages principaux - leurs personnalités, motivations et relations)
* monde: (Décrivez le cadre et sa signification pour l'histoire. Est-ce un vrai endroit, un monde fictif ou quelque chose entre les deux?)
* thèmes: (Quels sont les messages ou idées sous-jacents que le spectacle explore?)
* ton: (Quelle est la sensation globale du spectacle? Humoristique, suspense, réconfortant, etc.)
* Synopsis de l'épisode pilote: (Un bref résumé de ce qui se passe dans le premier épisode - l'incident d'incitation, le conflit principal et le crochet final.)
* ARC Saison (facultatif): (Un bref aperçu du scénario global pour la première saison.)
* public cible: (Description détaillée, y compris la démographie et la psychographie)
* Pourquoi maintenant? (Comme ci-dessus, mais potentiellement élargi.)
* Vision du créateur: (Une déclaration personnelle sur les raisons pour lesquelles vous êtes passionné par ce projet et ce que vous espérez y parvenir.)
* potentiel pour les saisons futures: (Comment le spectacle peut-il continuer au-delà de la première saison? Quels sont les scénarios à long terme?)
* Titres de comparaison (facultatif): Comme précédemment, utilisez avec parcimonie.
* Exemple (en utilisant le concept Baker):
* Titre: Reddition douce
* Ligne: Un boulanger en difficulté dans une petite ville découvre qu'elle a la capacité de cuire des desserts magiques qui souhaitent la subvention, conduisant à un chaos hilarant et à des conséquences inattendues.
* genre: Comédie du réalisme magique
* Synopsis: Clara, un boulanger à la main dans la ville pittoresque de Willow Creek, est sur le point de perdre sa boulangerie. Quand elle insuffle accidentellement les vieilles recettes de sa grand-mère avec un peu de magie, ses produits de boulangerie commencent à exaucer des souhaits. Son premier client souhaite un véritable amour et le trouve, mais avec des résultats inattendus. Alors que le mot se propage, la ville descend dans une frénésie, chaque résident se liant pour un morceau des créations enchantées de Clara. Clara doit apprendre à contrôler ses nouveaux pouvoirs et à gérer les conséquences involontaires des désirs de chacun avant les implorances de la ville, tout en naviguant sur sa propre vie amoureuse compliquée.
* caractères:
* Clara: (30S) Un boulanger de bon cœur mais peu sûr, submergé par la responsabilité de l'héritage de sa famille. Elle est ingénieuse et déterminée à faire de sa boulangerie un succès.
* Maire Thompson: (50s) le maire bien intentionné mais légèrement corrompu, qui considère la magie de Clara comme un moyen de stimuler l'économie de la ville (et sa propre réputation).
* Daniel: (30S) Un nouveau venu et sceptique à Willow Creek, qui fait des recherches sur l'histoire inhabituelle de la ville. Il est attiré par Clara mais se méfie de la magie.
* Agnes: (70s) La grand-mère excentrique et sage de Clara, qui en sait plus sur la magie qu'elle ne le laisse.
* monde: Willow Creek est une petite ville pittoresque connue pour ses résidents sympathiques et ses traditions originales. C'est le genre d'endroit où tout le monde connaît les affaires de tout le monde, et les secrets sont difficiles à garder. La magie que Clara déchaîne ajoute une couche de fantaisie et d'imprévisibilité à l'atmosphère déjà charmante de la ville.
* thèmes: Souhaitez la réalisation, les conséquences involontaires des désirs, de la communauté, de la découverte de soi et du pouvoir de croire en quelque chose d'extraordinaire.
* ton: Généré, fantaisiste et humoristique, avec des moments d'émotion sincère et de connexion authentique.
* Synopsis de l'épisode pilote: La boulangerie de Clara est au bord de la fermeture. Désespéré, elle essaie la recette oubliée de sa grand-mère pour "Love Cupcakes". Le premier lot accorde accidentellement à un bibliothécaire solitaire son souhait de véritable amour, mais le bibliothécaire finit par tomber amoureux de la femme du maire. Le mot se propage et la ville exige des friandises plus magiques. Clara se grappe avec ses nouveaux pouvoirs et le chaos qu'elle a déchaîné. L'épisode se termine avec Daniel arrivant en ville, intrigué par les rumeurs de magie.
* ARC Saison (facultatif): La première saison suit Clara alors qu'elle apprend à contrôler ses pouvoirs de cuisson et à naviguer dans les souhaits de plus en plus bizarres des citadins. Elle enquête également sur les origines de la magie avec Daniel, découvrant des secrets sur le passé de sa grand-mère. La saison se termine dans un festival à l'échelle de la ville où un souhait puissant menace de changer Willow Creek pour toujours.
* public cible: Les familles et les fans de comédies de bien-être et de spectacles de réalisme magique. Plus précisément, les femmes âgées de 25 à 54 ans qui aiment des spectacles avec une touche de fantaisie et de cœur, comme * Gilmore Girls *, * poussant les marguerites *, et * bonne sorcière *. Autant également attrayant les téléspectateurs qui aiment les compétitions de cuisson et le contenu de style de vie.
* Pourquoi maintenant? Dans un monde saturé de cynisme, * Sweet Adrender * offre une dose rafraîchissante d'optimisme et d'espoir. Le spectacle puise dans le désir universel d'accomplissement des souhaits tout en explorant les complexités de la nature humaine et l'importance de la communauté. Il répond au besoin de divertissement réconfortant et d'évasion.
* Vision du créateur: J'ai toujours été fasciné par le pouvoir des histoires pour nous transporter dans différents mondes et nous faire croire à l'impossible. Avec * Sweet Adrender *, je veux créer un spectacle qui apporte la joie et le rire au public de tous âges tout en explorant des thèmes plus profonds sur l'amour, la connexion et l'importance de croire en vous.
* potentiel pour les saisons futures: Les saisons futures pourraient explorer de nouveaux types de magie, présenter de nouveaux personnages avec leurs propres désirs uniques et approfondir l'histoire de Willow Creek et sa connexion avec le monde magique. Clara pourrait également faire face à de nouveaux défis alors qu'elle essaie d'équilibrer sa vie personnelle avec ses responsabilités en tant que Magic Baker résidente de la ville.
4. La hauteur de la "télé-réalité"
* parfait pour: Piant des concepts non scénarisés.
* focus: Mettre en évidence l'attrait, le format et le potentiel de drame uniques.
* Éléments:
* Titre: (Accrocheur et représentatif du thème de l'émission)
* Ligne: (Quel est le concept principal d'une phrase?)
* genre: (Compétition, série docu, expérience sociale, etc.)
* Format: (Décrivez la structure de chaque épisode et la saison globale.)
* prémisse: (Explication détaillée de l'idée centrale de l'émission et ce qui la rend unique.)
* Cast / Caractères: (Qui sont les participants ou sujets potentiels? Quelles sont leurs personnalités et leurs horizons? Quel est leur lien avec la prémisse?)
* Emplacements: (Où le spectacle sera-t-il filmé? Comment l'emplacement contribue-t-il à l'histoire?)
* Défis / obstacles clés: (À quoi les participants seront confrontés? Qu'est-ce qui créera un drame et un conflit?)
* style visuel: (À quoi ressemblera le spectacle? Quel genre de musique sera utilisé?)
* public cible: (Qui regardera cette émission? Pourquoi seront-ils attirés dessus?)
* Pourquoi maintenant? (Pourquoi ce spectacle est-il pertinent et opportun? Quelles tendances existantes exploitent-t-elle?)
* potentiel pour les saisons futures: (Comment le spectacle peut-il évoluer et maintenir l'intérêt du public?)
* Affiches comparables (facultative): (Montre avec des thèmes ou des formats similaires, mais expliquez comment votre émission est différente et meilleure.)
* Exemple:
* Titre: Wilderness Armoire
* Ligne: Trois créateurs de mode sont déposés dans le désert et mis au défi de créer des vêtements de haute couture en utilisant uniquement des matériaux naturels.
* genre: Réalité de la compétition
* Format: Chaque épisode présente un nouvel emplacement en milieu sauvage et un défi de conception spécifique (par exemple, créer une robe de soirée durable, concevoir des vêtements d'extérieur fonctionnels). Les concepteurs ont trois jours pour se nourrir de matériaux, construire leurs vêtements et les présenter à un panel de juges. À la fin de chaque épisode, un designer est éliminé.
* prémisse: * Wilderness Wardrobe * combine la créativité et le talent artistique de la haute couture avec les compétences de survie et l'ingéniosité nécessaires pour prospérer dans la nature. Le spectacle explore l'intersection de la durabilité, de l'innovation et de l'expression de soi, mettant les designers au défi de repousser leurs limites et de repenser leur approche de la mode.
* Cast / Caractères: Nous recherchons trois designers divers avec des personnalités fortes, une esthétique de conception unique et différents niveaux d'expérience en plein air. L'un pourrait être un survivaliste chevronné, un autre un vétéran de haute couture, et le troisième d'un défenseur de la durabilité.
* Emplacements: Le spectacle sera filmé dans une variété de lieux sauvages à couper le souffle du monde entier, des forêts tropicales denses aux déserts arides en passant par les chaînes de montagnes enneigées.
* Défis / obstacles clés: Les concepteurs seront confrontés à des défis tels que la recherche de matériaux appropriés, le traitement des conditions météorologiques imprévisibles, la surmonter les limitations physiques et la gestion des conflits interpersonnels.
* style visuel: Le spectacle présentera des visuels époustouflants du monde naturel, combinés à des plans rapprochés du processus créatif des concepteurs. L'édition sera rapide et dynamique, mettant l'accent sur le drame et l'urgence de la compétition.
* public cible: Les amateurs de mode, les amoureux de la nature et les fans des émissions de téléréalité de la compétition. Plus précisément, les téléspectateurs âgés de 18 à 49 ans s'intéressent à la durabilité, à la créativité et à l'aventure.
* Pourquoi maintenant? Avec une prise de conscience croissante des problèmes environnementaux, il existe une forte demande de mode durable et éthique. * Wilderness Wardrobe * Taps dans cette tendance, présentant le potentiel de créativité et d'innovation dans le monde du design durable.
* potentiel pour les saisons futures: Les saisons futures pourraient explorer différents thèmes de conception (par exemple, maillots de bain, streetwear, tenue de mariage), introduire de nouveaux emplacements de nature sauvage et mener des juges invités des industries de la mode et de l'environnement.
* montre comparable: * Project Runway * rencontre * nu et effrayé *, mais en mettant l'accent sur la durabilité et la beauté du monde naturel.
Questions clés à considérer lors du développement de votre argumentaire:
* quel problème votre émission résout-il? (Le divertissement est aussi un problème!)
* Quelle est la proposition de vente unique (USP) de votre émission? Qu'est-ce qui ressort de la compétition?
* Quel est le calendrier global du budget et de la production? (Ayez une idée générale, même si vous n'avez pas encore de chiffres exacts.)
* Qui est votre distribution de rêve? (Pensez de manière réaliste, mais visez aussi haut.)
* Quelles sont vos qualifications et votre expérience? (Pourquoi êtes-vous la bonne personne pour donner vie à ce spectacle?)
Réflexions finales:
Ces modèles sont des points de départ. Adaptez-les à votre projet spécifique et à votre style personnel. N'oubliez pas qu'un argument réussi ne dépend de plus que les mots que vous dites; Il s'agit de votre passion, de votre vision et de votre capacité à vous connecter avec votre public. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous voulez que j'affine un modèle spécifique ou réfléchissez à une idée.