1. Comprendre le concept
* qu'est-ce que c'est? Le cadrage de premier plan utilise des éléments au premier plan d'une scène pour créer un "cadre" autour du sujet. Cela attire l'œil du spectateur sur le sujet et ajoute un sentiment de profondeur et de superposition visuelle.
* Pourquoi l'utiliser?
* profondeur: Crée un sentiment de trois dimensions dans une image bidimensionnelle.
* Contexte: Ajoute des informations sur l'environnement et raconte une histoire.
* intérêt visuel: Brise la composition et le rend plus attrayant.
* attire l'attention: Guide l'œil du spectateur directement sur le sujet.
* cache les distractions: Obscurcit les éléments indésirables en arrière-plan.
* crée une humeur: Peut améliorer l'humeur globale et le sentiment du portrait.
* Exemples d'éléments de premier plan: Feuilles, fleurs, branches, portes, fenêtres, arcades, tissu, mains, formes géométriques, détails architecturaux, eau, réflexions, personnes.
2. Planification et préparation
* scoute votre emplacement: Recherchez des éléments de cadrage potentiels lorsque vous repérez un emplacement. Considérez comment ils compléteront votre sujet et l'humeur générale du portrait.
* pensez à l'histoire: Que voulez-vous que l'élément de premier plan dise sur votre sujet? Est-ce que cela les relie à leur environnement? Cela crée-t-il un sentiment spécifique?
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser afin qu'il puisse collaborer.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture:
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4, f / 5.6): C'est l'approche la plus courante. Il brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur tout en gardant le sujet vif. Cela isole le sujet et met l'accent sur le cadre.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le premier plan et le sujet net. Cela peut être efficace si vous voulez que l'élément de premier plan soit tout aussi important que le sujet de raconter l'histoire.
* Large focale:
* Large focale plus large (par exemple, 24 mm, 35 mm, 50 mm): Capture davantage l'environnement et peut être utile pour incorporer des éléments de premier plan plus importants. Cependant, soyez conscient de la distorsion, en particulier à proximité des bords du cadre.
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime la scène et crée une profondeur de champ moins profonde, ce qui rend l'élément de premier plan encore plus flou. Il rapproche également le sujet et peut être plus flatteur pour les portraits.
* focus:
* Focus sur le sujet: L'approche la plus courante. S'assure que le sujet est net tandis que le premier plan est flou.
* Expérimentez avec focus: Essayez de vous concentrer sur l'élément de premier plan pour créer une perspective différente et attirer l'attention sur elle. Cela peut être efficace si l'élément de premier plan est particulièrement intéressant ou symbolique.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour positionner à la fois votre sujet et l'élément de cadrage dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent la composition et la relation entre l'élément de premier plan et le sujet. Tirez sous des angles bas pour utiliser le ciel comme toile de fond, ou sous des angles élevés pour créer une perspective unique.
* équilibre: Assurez-vous que l'élément de premier plan est équilibré dans le cadre et ne submerge pas le sujet.
* Espace négatif: Incorporez un espace négatif pour donner le sujet à respirer et créer un sentiment de calme.
* Soutien: Faites attention à votre mesure et assurez-vous que le sujet est correctement exposé, même si l'élément de premier plan est plus sombre ou plus brillant. Utilisez la mesure du point ou la compensation d'exposition pour affiner l'exposition.
* Shoot in Raw: Cela vous permet de faire plus d'ajustements en post-traitement.
4. Trouver et utiliser des éléments de cadrage
* nature: Feuilles, fleurs, branches, arbres, feuillage, reflets d'eau, hauts herbes. C'est un excellent moyen d'ajouter une sensation naturelle et organique à vos portraits.
* Architecture: Portes de portes, fenêtres, arcades, ponts, clôtures, murs. Ajoute un sentiment de structure et peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de confinement.
* People: Mains, bras, autres personnes dans la scène. L'utilisation de personnes comme cadre peut créer un sentiment de connexion ou de séparation.
* Objets: Tissu, foulards, accessoires, articles ménagers. Peut ajouter une touche personnelle ou raconter une histoire sur le sujet.
* lumière: Utilisez la lumière et les ombres comme éléments de cadrage. Par exemple, le filtrage lumineux pombué à travers les arbres peut créer un cadre magnifique et dynamique.
* Considérez la couleur et la texture: Choisissez des éléments de cadrage qui complètent les vêtements, le teint du sujet ou l'humeur générale du portrait.
5. Post-traitement
* Ajustez l'exposition et le contraste: Assurez-vous que le sujet est correctement exposé et qu'il y a suffisamment de contraste entre l'élément de premier plan et le sujet pour créer une séparation.
* Affûtage: Aiguisez le sujet pour les faire ressortir, tout en gardant l'élément de premier plan plus doux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique ou améliorez l'apparence générale du portrait.
* vignet: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le centre du cadre, mettant l'accent sur le sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur le sujet et créer plus de profondeur.
Conseils pour réussir
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différents angles et perspectives. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Soyez bas: Le tir sous un angle bas peut souvent révéler des éléments de premier plan nouveaux et intéressants.
* Simplify: Évitez d'utiliser trop d'éléments distrayants au premier plan. Gardez les choses simples et propres.
* Soyez créatif: Sortez des sentiers battus et recherchez des éléments de cadrage uniques et inattendus.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour repérer et utiliser efficacement le cadrage de premier plan.
* N'en faites pas trop: L'élément de cadrage doit améliorer le portrait, pas en distrayant. La subtilité est souvent clé.
* Considérez la personnalité du sujet: Choisissez des éléments de cadrage qui reflètent la personnalité ou les intérêts du sujet. Cela rendra le portrait plus personnel et significatif.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus attrayantes, visuellement attrayantes et raconter une histoire plus convaincante. Bonne chance!