i. Planification pré-shoot:jetant les bases
* a. Choix de couleur du sujet et de la garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Pensez à utiliser des couleurs complémentaires pour les vêtements de votre sujet et l'arrière-plan. Ces couleurs sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet). Ils créent un contraste visuel et se démarquent.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert) peuvent créer un look harmonieux et vibrant.
* Évitez les couleurs boueuses: Méfiez-vous des couleurs qui se mélangent et manquent de dynamisme, en particulier en arrière-plan. Évitez le neutre sur neutre.
* Considérez le teint du sujet: Choisissez des couleurs qui flattent le teint de votre sujet. Les tons chauds (rouges, oranges, jaunes) peuvent faire briller la peau équitable, tandis que les tons plus frais (blues, légumes verts, violets) peuvent compléter la peau plus foncée.
* psychologie des couleurs: Différentes couleurs affectent l'humeur différemment. Le rouge signifie la passion ou la colère, le bleu signifie la confiance ou la tristesse, le jaune signifie la joie ou l'excitation, etc.
* b. Emplacement et arrière-plan:
* arrière-plans propres et simples: Un fond encombré peut distraire de votre sujet. Optez pour des murs propres, des espaces ouverts ou des arrière-plans texturés qui complètent les couleurs du sujet.
* Ballages naturels: Les fleurs, le feuillage, les murs colorés et l'architecture intéressante peuvent tous fournir une toile de fond dynamique.
* Considérez l'éclairage: Sachez comment la lumière affectera les couleurs de votre arrière-plan. Le soleil durs de midi peut laver les couleurs, tandis que la lumière dorée des heures peut les améliorer.
* Harmonie de couleur d'arrière-plan: Pensez à la façon dont la couleur de fond interagit avec les vêtements du sujet. Évitez les couleurs ou les couleurs qui se mélangent trop.
* c. Considérations d'éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs naturellement.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou auvent) fournit une lumière diffusée et diffusée qui évite les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus saturées.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et voire qui révèle des couleurs et des détails subtiles.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil durs à midi peut laver les couleurs, créer des ombres peu flatteuses et faire les glissement de votre sujet.
ii. Pendant le tournage:capturer des couleurs vibrantes
* a. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs. Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela plus tard, mais le rapprocher à la caméra est idéal. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre).
* ouverture: Contrôlez votre profondeur de champ pour isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir les couleurs de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
* Exposition: Exposez correctement votre image. Les images sous-exposées auront l'air ternes et désaturées, tandis que les images surexposées perdront les détails des couleurs.
* b. Techniques de composition:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner leurs couleurs et leurs détails.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet et leurs couleurs.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* Couleurs d'isolat: Essayez d'isoler les zones de couleur forte dans le cadre pour créer un intérêt visuel.
* c. Communication avec le sujet:
* posant et expression: Une pose détendue et naturelle peut améliorer la sensation générale du portrait. Encouragez votre sujet à montrer une véritable émotion.
iii. Ajustements post-shoot (sans Photoshop):Améliorations subtiles
Vous pouvez utiliser des logiciels d'édition d'images gratuits ou à faible coût comme:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Excellent pour les ajustements de base.
* Google Photos: Propose des outils d'édition de base.
* snapseed (gratuit): Puissante application d'édition mobile.
* darkTable (gratuit, open source): Une option open source plus avancée similaire à Lightroom.
* gimp (gratuit, open source): Un éditeur d'image puissant, comparable à Photoshop, mais avec une courbe d'apprentissage plus abrupte. Si vous voulez finalement plus de contrôle, c'est une bonne option à explorer.
Voici comment améliorer subtilement les couleurs:
* a. Correction de l'exposition:
* Ajustez l'exposition pour vous assurer que votre image est correctement allumée.
* b. Ajustement du contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter plus de punch et de définition aux couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres dures et des reflets soufflés.
* c. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * dans votre image sans suinaturer les déjà vibrantes. C'est souvent une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de votre image. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Remarque: Habituellement, vous obtiendrez de meilleurs résultats en augmentant les vibrance plus que la saturation.
* d. HSL (teinte, saturation, luminance) Sliders:
* Ces curseurs vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. C'est un moyen puissant d'affiner les couleurs de votre portrait. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel ou ajuster la teinte des tons de peau.
* Hue: Ajuste la couleur réelle (par exemple, déplacer un rouge vers l'orange ou un bleu vers le cyan).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique.
* e. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Cette technique vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux reflets et aux ombres de votre image. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres. Utilisez cela très subtilement!
* f. Affûtage:
* Appliquez une légère affûtage pour améliorer les détails de votre image. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* g. Filtres gradués / filtres radiaux (si disponibles):
* Ces outils vous permettent d'ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la saturation des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir le ciel ou un filtre radial pour égayer le visage du sujet.
Considérations importantes et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer un look artificiel ou irréaliste.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour maintenir un aspect cohérent à travers votre portefeuille.
* Expérience: Jouez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage pour les appliquer rapidement à d'autres images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer et améliorer les couleurs dans vos portraits.
En se concentrant sur la planification pré-shoot, ces techniques à caméra et ces ajustements de post-traitement subtils, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!