1. Préparation et configuration:
* Ouvrez votre image: Chargez le portrait que vous souhaitez améliorer en Photoshop.
* Dupliquez votre calque de base (facultatif): C'est une bonne pratique pour l'édition non destructive. Appuyez sur `CTRL + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour créer une copie de votre couche d'arrière-plan. Vous travaillerez sur le double.
* Créez vos couches grises: Ceci est l'étape clé. Vous allez créer deux couches grises, une pour l'esquive (éclaircissement) et une pour les brûlures (assombrissement):
* Couche Dodge:
1. Cliquez sur l'icône "Nouveau calque" en bas du panneau Calques. (Ressemble à un morceau de papier plié)
2. Nommez cette couche "Dodge" (ou quelque chose de similaire).
3. Allez à édition> remplir .
4. Dans la boîte de dialogue de remplissage:
* Contenu: Choisissez "50% gris". C'est crucial!
* mélange: Choisissez "Normal".
* opacité: 100%
* Cliquez sur ok .
5. Modifiez le mode de mélange du calque à superposition .
* Burn Layer:
1. Répétez les étapes ci-dessus pour créer une autre nouvelle couche.
2. Nommez cette couche "brûler".
3. Remplissez de "50% gris".
4. Réglez le mode de mélange sur superposition .
* regrouper les couches (facultative mais recommandée): Sélectionnez à la fois les calques "Dodge" et "Burn" et appuyez sur `CTRL + G` (Windows) ou` CMD + G` (Mac) pour les regrouper. Vous pouvez nommer le groupe "Dodge &Burn". Cela aide à garder votre panneau de couches organisé.
2. Processus d'esquive et de brûlure:
* Sélectionnez vos outils: Vous utiliserez l'outil Brush (`B`).
* Définissez les paramètres du pinceau: Ceux-ci sont cruciaux pour les ajustements subtils et contrôlés.
* opacité: Démarrer * très * bas, autour 2-5% . Cela vous permet de développer progressivement l'effet et d'éviter la dureté. Vous pouvez ajuster cela légèrement en fonction de l'image et de l'effet souhaité.
* flux: Gardez le flux bas également, autour de 2-5% .
* dureté: Définissez la dureté sur 0% Pour une brosse douce, assurer des transitions lisses. Les bords durs auront l'air contre nature.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Un pinceau plus petit est meilleur pour le travail de détail.
* dodge (éclaircissant):
1. Sélectionnez la couche "Dodge".
2. Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur blanc .
3. Peignez doucement les zones que vous souhaitez égayer:
* Faits saillants: Appliquer aux faits saillants existants pour les améliorer. Pensez aux pommettes, au pont du nez, au front, à la lèvre supérieure et aux feux de capture dans les yeux.
* Volume: Peindre subtilement le long des bords où vous voulez créer l'illusion de la rondeur ou de la forme.
* Area sous les yeux: L'éclaircissement de cette zone peut réduire l'apparence des cercles sombres, mais soyez très prudent de ne pas en faire trop.
* Burn (assombrissement):
1. Sélectionnez la couche "Burn".
2. Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur noir .
3. Peignez doucement les zones que vous souhaitez assombrir:
* ombres: Améliorez les ombres existantes pour ajouter de la profondeur et de la définition. Pensez le long de la mâchoire, sous le nez, dans les orbites et le long des côtés du visage.
* Contour: Utilisez une brûlure subtile pour définir et façonner les caractéristiques.
* Réduire les distractions: Les zones d'assombrissement peuvent éloigner l'œil des distractions.
* Zoomez: Travaillez en étroite collaboration sur l'image, en zoomant pour voir les détails.
* Construction progressive: N'oubliez pas de travailler en petits coups contrôlés. Les paramètres de faible opacité et de débit sont essentiels pour construire l'effet lentement et naturellement.
* Commutation entre Dodge et Burn: Vous basculerez fréquemment entre les calques "Dodge" et "Burn" lorsque vous affinez les reflets et les ombres.
* Réglage de l'opacité / remplissage des couches ou du groupe: Après avoir fait de l'esquive et de la combustion, vous pourriez constater que l'effet est trop fort. Vous pouvez ajuster l'opacité des couches "Dodge" ou "Burn" individuellement, ou l'ensemble du groupe "Dodge &Burn", pour réduire l'intensité. Le remplissage de la couche fonctionne également, avec des variations subtiles.
3. Raffinage et touches finales:
* reculez et évaluez: Zoomez et regardez l'effet global. Cela semble-t-il naturel? Les points forts et les ombres sont-ils équilibrés?
* Ajustez l'opacité / le remplissage (encore!): Affinez l'opacité / remplissage des couches "Dodge" et "Burn" (ou leur groupe) jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
* masquage (avancé): Si vous souhaitez cibler encore plus précisément les zones spécifiques, vous pouvez ajouter des masques de couche aux couches "Dodge" et "brûler" et peindre avec du noir ou du blanc pour cacher ou révéler l'effet dans ces zones. Cela permet un contrôle encore plus raffiné.
* Réglage final (facultatif): Vous voudrez peut-être ajouter une couche de réglage des courbes ou des niveaux au-dessus de tout pour affiner la tonalité et le contraste global de l'image.
* avant et après: Basculez la visibilité du groupe "Dodge &Burn" (ou la couche de base dupliquée) pour voir la différence que vos modifications ont faites.
Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas remodeler complètement le visage. De plus, l'esquive et la brûlure peuvent sembler artificielles et peu flatteuses.
* comprendre la lumière: Faites attention à l'éclairage existant sur la photo. Améliorez les reflets et les ombres existants, ne créez pas de nouveaux qui n'ont pas de sens.
* Pratique: Dodge and Burn prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différents paramètres et techniques de pinceau.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique avec sensibilité à la pression vous donnera beaucoup plus de contrôle sur les coups de pinceau qu'une souris.
* Considérons la séparation de la fréquence: Pour un contrôle plus avancé, vous pouvez combiner l'esquive et brûler avec une séparation de fréquence. Cela vous permet de modifier séparément la texture et le ton de la peau.
* profondeur de bits élevé: Travailler en mode 16 bits peut aider à prévenir les bandes, en particulier lors de la réalisation d'ajustements importants. Vous pouvez modifier le mode sous `Image -> Mode -> 16 bits / canal`
* flux de travail non destructif: L'utilisation de couches grises est une méthode non destructive. Cela signifie que l'image d'origine n'est pas modifiée. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier l'intensité de l'effet en ajustant l'opacité des couches Dodge et Burn.
Pourquoi utiliser les calques grises avec mode de mélange de superposition?
* non destructif: La couche gris à 50% agit comme une base neutre. Le mode de mélange de superposition rend le gris lui-même invisible. Ce n'est que lorsque vous peignez le blanc ou le noir affecte l'image.
* Réversibilité: Vous pouvez effacer votre esquive et brûler en peignant avec 50% de gris sur les couches "Dodge" et "Burn".
* flexibilité: Vous avez un contrôle complet sur l'intensité de l'effet en ajustant l'opacité des couches "Dodge" et "Burn".
* transitions lisses: Le mode de mélange de superposition crée des transitions lisses et naturelles entre les zones esquivées et brûlées.
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez utiliser des couches grises avec Dodge et Burn pour améliorer subtilement et efficacement vos portraits, créant des résultats plus polis et professionnels. N'oubliez pas de toujours viser des améliorations d'apparence naturelle et d'éviter trop de l'effet. Bonne chance!