1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Recherchez divers décors: Parcs, jardins, champs, zones urbaines avec des textures intéressantes, des plages, des forêts ou même juste un mur texturé peut fonctionner.
* Considérez l'éclairage: Notez comment la lumière change tout au long de la journée. Recherchez l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément éclairée), la lumière pampue ou les emplacements des heures d'or.
* Vérifiez les distractions: Soyez conscient de tous les éléments distrayants en arrière-plan (voitures, lignes électriques, poubelles).
* Pensez aux permis / autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc réglementé, vous pouvez avoir besoin d'une autorisation ou d'un permis.
* heure de la journée:
* heure d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil): Lumière douce, chaude et flatteuse. Crée un bel éclairage de jante et de longues ombres.
* Days couverts: Fournir des ombres douces douces, voire légères. Idéal pour les portraits avec des détails et même des tons de peau.
* Open Shade (midi): Trouvez une zone ombrée où la lumière est répartie uniformément (sous un arbre, près d'un bâtiment).
* Équipement:
* caméra et objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm +): Offrez une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et une compression flatteuse.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence dans le cadrage et la composition.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter des allumettes. Les réflecteurs argentés ou blancs sont courants.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil si vous ne trouvez pas de teinte ouverte.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour assurer une exposition précise, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles.
* toile de fond (facultative): Une toile de fond portable peut fournir un fond propre et sans distraction, surtout si votre emplacement n'est pas idéal.
* tabouret ou chaise (facultatif): Pour fournir à votre sujet un endroit confortable pour s'asseoir ou poser.
* accessoires (facultatif): Incorporer des accessoires qui reflètent la personnalité ou les intérêts de votre sujet. Gardez-le minimal et utile.
* garde-robe et style:
* Discutez avec votre sujet: Choisissez des vêtements qui flattent leur type de corps et s'aligne sur l'emplacement et l'humeur souhaitée.
* Considérez les couleurs et les motifs: Évitez les motifs ou les vêtements occupés qui se heurtent à l'arrière-plan. Les couleurs neutres ou les couleurs complémentaires fonctionnent souvent bien.
* Gardez les choses simples: Des tenues trop compliquées peuvent être distrayantes.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage naturel qui améliore les caractéristiques du sujet est généralement le meilleur pour les portraits naturels. Assurez-vous que les cheveux sont coiffés d'une manière qui ne sera pas facilement perturbée par le vent.
* Communiquez avec votre sujet:
* Créer des relations: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Expliquez votre vision: Partagez vos idées et ce que vous essayez de réaliser.
* Donnez une direction claire: Fournir des instructions spécifiques sur la pose et les expressions.
2. Composition et pose:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner le sujet. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8, f / 4).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* posant:
* Commencez par des poses de base: Expérimentez avec différents angles et positions corporelles.
* faites attention aux mains et aux pieds: Évitez le placement gênant à la main. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou d'utiliser pour interagir avec les accessoires. Pieds d'angle vers la caméra.
* Encourager le mouvement naturel: Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec l'environnement. Capturer des moments candides.
* Placement du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une pose plus dynamique.
* Connectez-vous avec les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont au point et que le sujet s'engage avec la caméra ou avec l'environnement.
3. Travailler avec la lumière:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour l'éclairage doux et même.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant des feux de captage. Positionnez le réflecteur à un angle qui dirige la lumière vers le visage du sujet.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage. Faites attention de ne pas pointer la caméra directement au soleil, ce qui peut endommager votre capteur.
* Hour d'or: Profitez de la lumière chaude et dorée pendant l'heure d'or. Expérimentez avec différents angles et poses pour capturer la meilleure lumière.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Pour des arrière-plans flous, utilisez une ouverture plus large (f / 2,8 - f / 5.6). Pour plus de détails de fond, utilisez une ouverture plus étroite (f / 8 - f / 16).
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde ou plus rapide. Ajustez en fonction de votre distance focale (par exemple, 1 / 200e pour une lentille de 200 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillé, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux du sujet sont au point.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et classique.
Conseils pour les portraits à l'aspect naturel:
* L'authenticité est la clé: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'interactions authentiques.
* Le confort est primordial: Rendez votre sujet détendu et confortable. S'ils sont raides, les photos seront forcées.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de poses parfaites ou de peau impeccable. La beauté naturelle réside dans les imperfections.
* Donnez la direction, mais ne contrôlez pas trop: Guidez votre sujet, mais permettez-leur de s'exprimer naturellement.
* Connectez-vous avec votre sujet: Engagez une conversation et apprenez à les connaître. Cela les aidera à se détendre et à révéler leur vraie personnalité.
* faire des pauses: Si votre sujet est fatigué ou frustré, faites une pause et revenez-y plus tard.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits. Votre enthousiasme sera contagieux.
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser un studio en plein air pour créer de superbes portraits naturels qui capturent la beauté de votre sujet et de l'environnement environnant. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.