L'amour de Louise Palmberg pour la nourriture transparaît dans ses photographies. Le photographe de cuisine et de boissons basé à New York (en passant par la Suède) photographie pour des clients commerciaux comme Starbucks, Cointreau, Carl's Jr. et The Cheesecake Factory.
Ici, elle partage ses conseils pour rendre les plats délicieux. Elle discute également avec nous des joies de travailler avec un styliste d'accessoires et explique pourquoi elle préfère photographier avec des stroboscopes. Alors rentrez votre serviette, il est temps de parler photographie culinaire.
Comment avez-vous commencé la photographie culinaire ?
Mes deux parents ont travaillé dans des restaurants en grandissant et je pense que j'ai mis les pieds dans ma première cuisine commerciale quand j'avais 12 ans. J'ai travaillé dans des cuisines tout au long du lycée et pendant que j'étais à l'école d'art, j'ai réalisé que je ne pouvais pas rester loin de Restaurants. J'ai toujours vraiment aimé la nourriture. Et je me sens très connecté et j'aime les gens qui travaillent dans les restaurants.
J'ai eu cette prise de conscience quand j'étais en première à l'université, je pense qu'il était environ 3 heures du matin, alors que j'étais debout sur le quai du métro en attendant mon train. Tout au long de l'école d'art, j'étais perdu, essayant de comprendre ce que je voulais photographier. Tout à coup, je me suis dit:"Et si je tirais sur la nourriture et les restaurants?" Et je l'ai compris. C'est ce que je devrais faire.
J'ai commencé à entrer en contact avec des gens que je connaissais travaillant dans les cuisines et j'ai demandé si je pouvais venir tourner dans leur cuisine. J'ai également réalisé un projet alimentaire d'un an sur les chefs exécutifs de moins de 30 ans à New York. Ce projet m'a aidé à construire mon livre, du point de vue de l'alimentation et de la restauration.
La restauration et l'industrie de la photo ont évidemment été durement touchées pendant la pandémie, mais je sais que vous tourniez encore, pouvez-vous me parler un peu des images que vous faisiez pendant cette période ?
Pendant la majeure partie de la pandémie, j'étais tout seul. Je vivais seule dans cet appartement, je ne voyais personne et tous mes emplois ont disparu. Mais évidemment, je suis obsédé par mon travail et je ne pouvais pas m'arrêter de le faire. J'ai donc commencé à parler à ma styliste d'accessoires, Caroline Dorn. Et nous avons commencé cette collaboration personnelle où nous parlions d'une idée, puis elle allait dans son entrepôt et emballait des boîtes d'accessoires pour moi. Elle les laissait ensuite devant ma porte et, lors d'un chat vidéo, elle m'aidait à styliser mes photos.
Je savais aussi que je voulais m'intéresser davantage à la photographie de boissons et que la meilleure façon d'attirer de nouveaux clients est de photographier un tas de travaux auto-assignés. J'ai tourné un tas de cocktails isolés (comme celui ci-dessus).
Quels sont les avantages de travailler avec un styliste sur un shooting ?
C'est vraiment agréable de travailler avec un styliste d'accessoires qui vous comprend vraiment et qui travaille vraiment bien avec votre ambiance. J'ai rencontré Caroline sur le plateau de Cointreau et on s'est tout de suite bien entendu. Elle trouve des trucs que je ne savais même pas que je voulais. J'ai l'impression que si je travaille sans styliste d'accessoires, ce que je fais rarement ces jours-ci, il est difficile de sortir des sentiers battus. Quand je travaille avec Caroline, elle m'envoie six serviettes différentes et un ramequin que je ne savais pas vouloir. C'est comme si elle lisait dans mes pensées.
Quel est votre équipement de prédilection lorsque vous photographiez en extérieur ?
Je photographie avec un Nikon D850 99 % du temps, à moins que ce ne soit un panneau d'affichage, car je photographie alors en moyen format. Et j'aime vraiment prendre des photos avec les stroboscopes Profoto B10 [à piles] parce qu'ils sont super polyvalents, faciles à mettre dans mon sac à dos et tellement puissants.
J'ai commencé à travailler avec eux parce qu'on ne sait jamais où on va trouver une prise électrique dans un restaurant. Je préfère donc toujours photographier avec un stroboscope à piles. C'est très souvent la seule lumière que j'utilise. Je peux le contrôler depuis mon téléphone, je peux le mettre n'importe où et c'est si simple et si puissant. Je vais utiliser une variété de modificateurs avec elle. Personnellement, j'aime une ombre dure, donc certains de mes favoris seront les réflecteurs et les grilles. Et j'aime utiliser un modificateur doux pour une lumière clé ou pour mettre en valeur des bouteilles. J'utilise également deux bandes lumineuses pour mettre en valeur la forme de la bouteille.
Avez-vous déjà utilisé la lumière naturelle pour photographier des aliments ou des boissons ?
Je Il est très rare que je photographie uniquement avec de la lumière naturelle. Selon l'endroit où je tourne, ce sera généralement un mélange des deux. Je préfère définitivement les stroboscopes parce que je peux les contrôler. Lors de la prise de vue de contenu éditorial, je dois travailler avec n'importe quelle situation d'éclairage à destination, que ce soit le restaurant ou la maison de quelqu'un. Cela demande beaucoup de réflexion, c'est aussi pourquoi les stroboscopes B10 sont si bons. Ils sont aussi si petits et ne prennent pas beaucoup de place.
De plus, de nombreux restaurants planifient leur éclairage [interne] pour offrir une expérience culinaire agréable. Mais tout cela n'est que des plafonniers et ça ressemble à de la merde quand vous essayez de le tirer. J'essaie donc toujours de compléter ou d'améliorer l'expérience grâce aux stroboscopes.
Quel est votre aliment ou boisson préféré à photographier ?
J'aime un liquide coloré - une bière, du vin ou du whisky. Avec ceux-ci, je peux éclairer le liquide et projeter une ombre colorée sur la surface [de fond]. J'aime aussi une bouteille lumineuse.
Du point de vue de la nourriture, j'aime une sorte de sensation chaleureuse et invitante hyper-saturée. Alors j'adore quand la scène n'est peut-être pas parfaite à 100 %. J'aime quand c'est un peu habité et qu'il a beaucoup de couleur et de texture. Dernièrement, j'ai tourné beaucoup de brunchs et beaucoup de scènes de table, de grandes tables remplies de nourriture. Et c'est toujours amusant.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans la photographie culinaire ?
Essayez de vous liguer avec quelqu'un qui sait cuisiner. Ou tout simplement cuisinez vous-même. Photographier de beaux plats à la maison est si précieux que vous pouvez avoir quelque chose à montrer. Aller dans une boulangerie ou aller dans un café ou un restaurant et acheter quelque chose et photographier le plat qui sort, je pense que c'est aussi très précieux. Et puis honnêtement, allez simplement dans un restaurant qui semble sympathique et demandez si vous pouvez filmer quelque chose pour eux. C'est précieux d'avoir un portefeuille.
Quelle est la meilleure partie d'être un photographe de cuisine et de boissons ?
Probablement manger, c'est certainement la meilleure partie de mon travail. Je pense aussi que c'est tellement amusant de discuter avec des chefs et des restaurateurs, c'est donc toujours un moment fort.
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