1. Planification et concept:
* personnage et histoire: Imaginez la trame de fond du personnage. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective cynique ou d'une victime vulnérable? Cela éclairera leur expression, leur pose et leur comportement global. Pensez à l'histoire sur laquelle le portrait fait allusion.
* Inspiration: Étudiez des images et des affiches de film noir classique. Faites attention à l'éclairage, aux compositions et aux archétypes de personnages de films comme * le faucon maltais *, * double indemnité *, * Touch of Evil *, * le grand sommeil *, et * Sunset Boulevard *.
* Paramètre: Considérez le paramètre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ruelle littérale, mais pensez à des éléments comme les ombres, les textures (murs de briques, les rues coiffées de pluie) et l'architecture qui évoquent une atmosphère noire.
2. Éclairage:l'élément clé
* Éclairage discret: Ceci est la pierre angulaire du film noir. Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres profondes et des reflets spectaculaires. L'idée est d'avoir de grandes parties du visage et du fond dans l'obscurité.
* lumière dure: Choisissez une source lumineuse qui crée des ombres nettes et définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs pour la lumière principale.
* Placement de la lumière clé: Expérience!
* ci-dessus et sur le côté: Classique pour un look dramatique et sculpté.
* sous le menton: Crée un effet plus sinistre et troublant. Utilisez avec parcimonie!
* par des stores vénitiens: Crée des ombres à motifs emblématiques sur le visage et le fond. Nécessite des stores réels (ou une coupe gobo pour ressembler à des stores).
* Backlight / Hair Light (facultatif): Un rétro-éclairage subtil peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter une touche de drame. Gardez-le très subtil.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Film Noir parle de contraste élevé. Évitez la lumière de remplissage excessive. Si vous avez besoin de remplir, utilisez un réflecteur très faible ou une petite source de lumière tamisée placée loin. L'objectif est de soulever à peine les ombres, pas de les éliminer.
* gobos (facultatif): Utilisez des gobos (métal à motifs ou verre placé devant une lumière) pour projeter des formes, des motifs ou des textures sur le sujet ou le fond (par exemple, les cadres de fenêtre, les feuilles, les formes abstraites).
3. Composition et posant
* Plans inclinés: Expérimentez avec des angles légèrement inclinés pour ajouter un sentiment de malaise ou de désorientation.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, ombres) pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* langage corporel: Considérez l'état émotionnel du personnage. Cachent-ils quelque chose? Sont-ils vulnérables ou puissants? Utilisez le langage corporel pour transmettre cela (épaules affaissées, un regard provocant, un regard secret).
* le regard: Un regard direct et intense peut être puissant, mais un regard latéral ou un look abattu peut être tout aussi efficace pour créer un mystère.
* accessoires (facultatif): Une cigarette, un verre de whisky, un fedora, un pistolet (manipulé de manière responsable et éthique - considérez un pistolet jouet), un trench-coat ou un bijou peut ajouter du contexte et du récit.
4. Garde-robe et style
* tenue noire classique: Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux costumes sombres, aux jupes crayons, aux talons hauts et aux gants.
* Palette de couleurs: Tenez-vous à une palette de couleurs limitée de noir, blanc, gris et peut-être une touche d'une couleur en sourdine comme le rouge ou le brun.
* Maquillage:
* Femme Fatale: Brows forts, eye-liner foncé, rouge à lèvres rouge audacieux.
* Autres caractères: Un look plus subtil et naturel en mettant l'accent sur le contour pour accentuer les pommettes et créer des ombres.
* cheveux: Les cheveux ondulés ou coiffés peuvent ajouter au glamour et à la sophistication.
5. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 2.8 - f / 5.6) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet. Cependant, une profondeur de champ plus profonde pourrait être appropriée si vous voulez que plus de l'environnement soit au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent flatteuse pour les portraits.
* monochrome: Tirez en couleur mais prévoyez de se convertir en noir et blanc en post-traitement. Cela vous donne plus de contrôle sur la gamme tonale.
6. Post-traitement (essentiel)
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc (par exemple, dans Photoshop, Lightroom, capturez un) pour affiner la gamme tonale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets spectaculaires.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant la lumière et en ajoutant de la profondeur.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement la clarté ou la texture pour faire ressortir les détails et ajouter du grain.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
Exemples de configuration d'éclairage:
* la lumière de la clé unique:
* Placer une seule ampoule nue ou une source de lumière dure (comme un petit réflecteur) légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Utilisez un réflecteur ou un drapeau noir du côté opposé pour approfondir les ombres.
* ombres aveugles vénitiennes:
* Positionner les stores vénitiens (ou un gobo avec un motif similaire) entre la source lumineuse et le sujet.
* Ajustez l'angle des stores pour contrôler le motif des ombres.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires et encouragez-les à incarner le personnage.
* faites attention aux détails: Les petits détails (une cigarette, une réflexion, une expression spécifique) peuvent faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'un portrait dramatique et évocateur.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!