i. Principes et considérations fondamentales
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez le * pourquoi * derrière la pose. Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? Quelle histoire racontez-vous? Donnez-leur la direction, mais écoutez également leurs commentaires.
* Comprendre le langage corporel: Les hommes se portent souvent différemment des femmes. Évitez les poses qui semblent trop féminines à moins qu'elle ne soit intentionnelle et une partie de la vision artistique.
* La confiance est contagieuse: Si vous avez confiance en votre direction, il est plus susceptible d'être à l'aise. Le renforcement positif va très loin.
* Considérez les vêtements: Adaptez les poses aux vêtements. Un costume prévoit des poses différentes de l'usure décontractée. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement et ne se regroupez pas dans des endroits difficiles.
* L'éclairage compte: L'éclairage façonne la forme et ajoute de la profondeur. Considérez votre source lumineuse lors du choix d'une pose.
* Les mains sont cruciales: Faites attention aux mains! Ils peuvent faire ou casser une pose. Évitez les poings serrés, les bras gênants maladroits ou les bras «T-Rex». Suggestions:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement).
* Toucher doucement le visage ou les cheveux.
* Reposant sur une surface (mur, table, etc.).
* Tenir un objet (livre, tasse de café, outil).
* Doigts entre verrouillage.
* le "squinch": Au lieu de dire à votre sujet de «sourire», demandez-leur de plisser légèrement les yeux. Cela crée une expression plus authentique et attrayante. Demandez-leur de penser à quelque chose de drôle ou d'agréable.
* Brisez la symétrie: Les poses symétriques peuvent sembler statiques. Poussant légèrement le corps, avoir un bras faisant quelque chose de différent de l'autre, ou le poids changeant crée des images plus dynamiques.
* Corps incliné: La clé pour flatter la plupart des types de corps est de faire en sorte que le sujet angle leur corps loin de la caméra. Cela crée un effet amincissant et ajoute de la dimension. Le seul sujet est uniquement affronté par la caméra peut les rendre plus larges qu'ils ne le sont réellement.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: A généralement l'air bien. Éviter un double menton et permet une connexion plus forte à travers les yeux.
* posture: Une bonne posture est essentielle pour transmettre la confiance. Rappelez à votre sujet de vous tenir debout et d'engager son cœur. Évitez les affections à moins que cela ne fasse spécifiquement partie de l'humeur prévue.
ii. Poses debout
* le lean: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet robuste. C'est détendu et décontracté. Variations:
* Armes croisées.
* Une main dans la poche, autre sur le mur.
* Regarder directement la caméra ou regarder sur le côté.
* la position: Une position plus large transmet généralement plus de puissance.
* Pieds à la largeur des épaules, poids équilibré.
* Un pied légèrement en avant.
* Mains dans des poches ou à leurs côtés.
* la croix: Traversant une jambe devant l'autre.
* la croix du bras: Traverser les bras à travers la poitrine peut transmettre la confiance, l'autorité ou même la défensive. Soyez conscient de l'expression accompagnant cette pose.
* la "Power Pose": Les pieds fermement plantés, les mains sur les hanches, la poitrine. Utilisez ceci avec parcimonie, car il peut facilement paraître forcé.
* marche: Capturez le sujet en mouvement. Cela crée un look dynamique et naturel. Expérimentez avec différentes vitesses et directions.
* le "léger virage": Pliant un genou ou la moitié supérieure du corps légèrement, semble moins rigide.
iii. Poses assis
* la chaise Lean: Se penchant en arrière sur une chaise, les bras reposant sur les accoudoirs ou croisés. Détendu et confiant.
* la croix de la jambe: Traversant une jambe sur l'autre. Faites attention à l'angle des jambes - évitez les positions gênantes.
* le "Perch": Assis sur le bord d'une table ou d'un bureau. Occasionnel et accessible.
* le sol sit: Assis sur le sol, les jambes croisées ou tendues. Bon pour les paramètres naturels et en plein air.
* le bras repos: Poser les avant-bras sur les genoux en position assise, souvent avec des mains jointes.
iv. Des poses d'action
* Les passe-temps: Photographier un homme engagé dans ses passe-temps ou ses passions (jouer de la guitare, travailler sur une voiture, lire un livre) crée des images authentiques et engageantes.
* l'athlète: Le tir des hommes athlétiques en action (courir, sauter, soulever des poids) met en valeur leur force et leur athlétisme.
* le travailleur: Capturer un homme dans son environnement de travail (Carpenter, Chef, Doctor) raconte une histoire sur sa profession et son dévouement.
v. Portraits (tête et épaules / taille)
* l'angle: La pêche légèrement en pêche au visage à la caméra est généralement plus flatteuse qu'un tir direct et frontal.
* la mâchoire: L'inclinaison légèrement inclinée peut définir la mâchoire.
* les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Capturez les feux de capture (reflets de la lumière) pour faire briller les yeux.
* l'expression: Expérimentez avec différentes expressions:sérieuse, réfléchie, ludique, confiante.
* les mains (encore!): Même dans un portrait, les mains peuvent être incorporées. Toucher doucement le visage, faire passer une main dans les cheveux ou tenir un objet peut ajouter de l'intérêt.
vi. Conseils pour éviter les erreurs courantes
* les bras "T-Rex": Évitez d'avoir les bras collés sur les côtés du corps. Cela crée un aspect rigide et contre nature.
* le double menton: Soyez conscient de l'angle de la tête. Une légère inclinaison vers le bas peut aider à minimiser l'apparence d'un double menton.
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées. Évitez les poings serrés, les mains pendantes ou les placer dans des positions gênantes.
* Smiles forcés: Les sourires authentiques sont toujours meilleurs que les forcés. Engagez avec votre sujet et essayez de provoquer une réaction naturelle.
* Posture rigide: Encouragez votre sujet à vous détendre et à respirer. Évitez les poses rigides et contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète le sujet et ne distrait pas de l'image globale.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Demandez aux amis ou aux membres de la famille de modéliser pour vous.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style. Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets masculins.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Expérimentez avec différents angles, perspectives et techniques d'éclairage.
* Passez en revue votre travail: Après chaque tournage, prenez le temps de revoir vos images et d'identifier les domaines à améliorer.
en résumé:
* Soyez prêt: Ayez des idées de pose à l'esprit, mais soyez flexible.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et établissez des relations.
* observer: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous: Plus le tournage est détendu et agréable, meilleur sera les résultats.
Bonne chance et bonne prise de vue!