i. Les éléments principaux du film noir:
* Contrast élevé: Noirs et blancs austères avec des mi-tons minimaux. Les ombres profondes sont essentielles.
* ombres: Pas seulement toutes les ombres, mais des ombres stratégiquement placées et dramatiques qui créent l'humeur et le mystère.
* Éclairage discret: Principalement sombre avec de petites zones de lumière vive.
* atmosphère: Un sentiment de malaise, de cynisme, de danger et d'ambiguïté morale.
* Sujet: Comprend souvent une femme fatale, un détective las du monde et des thèmes du crime, de la trahison et de la corruption.
* angles: Angles néerlandais (caméra inclinée) pour créer une désorientation et un malaise.
ii. Guide étape par étape:
a. Pré-production (la planification est essentielle):
1. Concept et histoire:
* Caractère: Qui est votre sujet? Un détective, une femme fatale, une victime, un suspect? Développez une trame de fond, même vague.
* Humeur: Voulez-vous un sentiment de désespoir, d'intrigue ou autre chose?
* Emplacement: (Voir ci-dessous)
2. Scoutisme de localisation:
* à l'intérieur: Les emplacements idéaux comprennent des pièces faiblement éclairées avec des fenêtres (pour les stores / ombres aveugles vénitiennes), des bars à l'aspect vintage, des ruelles ou n'importe où avec un sentiment de confinement.
* extérieur: Les rues pluvieuses la nuit sont parfaites ou un paysage urbain faiblement éclairé.
* Considérations clés: L'emplacement doit avoir des surfaces qui reflètent bien la lumière et les zones pour les ombres profondes.
3. Armoire et accessoires:
* Vêtements: Costumes, trenchs, fedoras (pour les hommes). Robes, trenchs, gants, chapeaux (pour les femmes). Les couleurs sombres sont généralement préférées.
* accessoires: Cigarettes, cendriers, canons (soigneusement considérés et légalement conformes!), Un verre de whisky, un téléphone, un journal, une arme de poing. Les accessoires devraient contribuer à l'histoire.
4. Sélection du modèle:
* Expression: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'émotion à travers des expressions subtiles. Un look légèrement cynique et las du monde est parfait.
* Caractéristiques: Des caractéristiques solides, comme des pommettes proéminentes, peuvent être superbes sous un éclairage sévère.
b. Configuration de l'éclairage (la partie la plus cruciale):
1. Lumière clé: La source de lumière primaire. Une seule source de lumière dure (par exemple, une ampoule nue, un petit stroboscope avec une grille ou un projecteur) est typique.
* placement: Positionnez-le sur le côté du sujet, à un angle de 45 degrés ou plus. Cela créera de fortes ombres sur leur visage. Visez un contraste frappant entre les côtés allumés et ombragés.
* Diffusion: Utilisez la diffusion * avec parcimonie *. L'objectif est d'éviter la lumière douce et flatteuse. Si vous diffusez, utilisez un petit écran de diffusion près de la source lumineuse.
* Distance: Le déplacement de la lumière clé créera une ombre plus dure et plus dramatique. Le déplacer plus loin adoucira la lumière un tout petit morceau, mais l'effet "noir" s'appuie sur les ombres pointues.
2. Remplir la lumière (facultative mais utile):
* Objectif: Pour soulever légèrement les ombres du côté sombre du visage. Cependant, * n'en faites pas trop! * Vous voulez maintenir les ombres dramatiques.
* comment réaliser: Utilisez une planche de réflecteur (blanc ou argent) sur le côté opposé de la lumière clé. Ou, utilisez un stroboscope à très faible puissance rebondi sur un mur.
* Niveau de remplissage: La lumière de remplissage doit être * significativement * plus faible que la lumière clé (peut-être 1-2 s'arrête moins).
3. lumière d'arrière-plan (facultatif):
* Objectif: Pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* comment réaliser: Utilisez un projecteur ou un petit stroboscope destiné à l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser une lumière géliquée pour les accents de couleur (par exemple, un bleu profond ou un rouge).
4. ombres aveugles vénitiennes (Noir classique):
* comment réaliser: Placer les stores vénitiens (ou tout objet qui jette des lignes fortes) entre la lumière clé et le sujet. Cela projetera des rayures de lumière et d'ombre sur le visage et le corps du sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir l'effet souhaité. Vous pouvez même créer une version DIY avec du carton et des fentes.
5. Modificateurs de lumière:
* snots et grilles: Concentrez le faisceau lumineux, créez un effet de lumière spot.
* drapeaux (gobo): Bloquer la lumière et créer des formes d'ombre spécifiques.
c. Tir:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour obtenir une certaine profondeur de champ mais permettez toujours à suffisamment de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Une balance des blancs légèrement froide (par exemple, le tungstène ou même légèrement plus froide) peut améliorer l'atmosphère noire.
2. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
* Angles néerlandais: (Comme mentionné) Inclinez légèrement la caméra pour un effet désorientant. Ne vous en abordez pas.
3. posant:
* Expressions: Subtil, couvain, mystérieux. Encouragez le modèle à transmettre des émotions avec leurs yeux et leurs expressions faciales.
* langage corporel: Une posture légèrement effondrée, les mains dans les poches, appuyées contre un mur peut toutes contribuer à l'esthétique noire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais regarder au loin peut créer un sentiment de mystère.
4. Focus: Une mise au point forte sur les yeux est généralement un bon choix, mais expérimentez une concentration sélective pour attirer l'attention sur des détails spécifiques.
d. Post-traitement (essentiel):
1. Conversion en noir et blanc: C'est évident, mais la qualité de la conversion est essentielle.
* désaturation: La méthode la plus simple, mais souvent la moins efficace.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux pour affiner le contraste et la tonalité de l'image en noir et blanc.
* Carte de gradient: Une technique plus avancée qui permet un contrôle précis de la cartographie des couleurs aux valeurs de niveaux de gris.
* Plugins de conversion B&W dédiés: Des logiciels comme Nik Silver EFEX Pro propose des outils sophistiqués pour créer de superbes images en noir et blanc.
2. Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner la plage tonale. Poussez les Noirs plus profondément et les reflets plus lumineux.
3. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer des ombres plus dramatiques. Concentrez-vous sur la sculpture du visage et l'amélioration du jeu léger / ombre.
4. Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et créer un look plus net. Utilisez un affûtage avec parcimonie, car la surcharpement peut introduire des artefacts indésirables.
5. Grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Utilisez une superposition de texture ou un effet de céréales dans votre logiciel d'édition.
6. vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et créer un sentiment de profondeur.
7. Retrait des points: Nettoyez toutes les taches de poussière ou les imperfections.
e. Exemples de techniques noirs spécifiques dans le post:
* l'accent mis sur les feux de rattrapage: Améliorez les feux de capture dans les yeux pour créer un regard perçant.
* assombrir les bords: Utilisez une vignette subtile ou un filtre radial pour assombrir les bords du cadre, en attirant l'attention sur le sujet.
* couleur sélective (rare, mais parfois efficace): Gardez un seul élément de couleur (par exemple, un rouge à lèvres rouge) pour un effet visuel frappant. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut facilement devenir un cliché.
iii. Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour comprendre l'éclairage, la composition et l'atmosphère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et angles de caméra.
* Gardez les choses simples: N'essayez pas d'en faire trop. Une seule lumière bien placée peut être plus efficace qu'une configuration complexe.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire, même si ce n'est qu'un soupçon.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Considérations juridiques: Si vous utilisez une arme d'hélice, recherchez et respectez toutes les lois locales, étatiques et fédérales. Sécurité d'abord.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un superbe portrait de film noir qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!