i. Principes généraux de la pose masculine:
* La confiance est la clé: Que ce soit subtil ou audacieux, encouragez votre sujet à la confiance du projet. Cela se traduit bien à la caméra. Une direction positive et une réconfort aident énormément.
* masculinité et forme: Comprendre les différents types de masculinité. Est-il robuste, raffiné, artistique, athlétique, intellectuel? Cela influencera vos décisions de pose. Pensez aux angles, aux lignes et à la posture. Les larges épaules, les Jawlines forts et les caractéristiques définies sont souvent mis en évidence.
* naturel sur la perfection: Efforcez-vous de poses naturelles qui ne semblent pas trop mises en scène. Les "imperfections" peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité. Évitez la raideur.
* Connectez-vous avec la visionneuse: Le contact visuel (direct ou implicite) est puissant. Une véritable expression est plus captivante qu'un sourire forcé.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains! Les mains maladroites peuvent ruiner une pose. Donnez-leur quelque chose à faire ou un lieu de repos naturel.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, côté) pour trouver la vue la plus flatteuse du sujet. Considérez votre choix d'objectif et comment il affecte la perspective.
* Mouvement et action: La pose ne signifie pas toujours rester immobile. Incorporez le mouvement (marcher, tourner, regarder par-dessus l'épaule) pour créer des photos dynamiques et intéressantes.
* Le confort est crucial: Si le sujet est inconfortable, il se montrera sur les photos. Assurez-vous qu'ils sont physiquement à l'aise et comprenez ce que vous leur demandez de faire.
* La communication est vitale: Communiquez clairement votre vision et donnez une direction spécifique et exploitable. Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Dites «inclinez légèrement votre tête vers la gauche» ou «adoucissez votre mâchoire».
* Connaissez votre sujet: Quelle est sa profession? Loisirs? Personnalité? Savoir cela vous aidera à l'intégrer dans le tournage.
ii. Idées de pose spécifiques (décomposées par style / situation):
a. Posses occasionnelles / lifestyle:
* penchant:
* contre un mur: Une épaule contre le mur, une posture détendue, une légère courbure dans le genou, des mains dans des poches ou une main sur le mur.
* contre un arbre: Semblable au mur Lean, mais avec une toile de fond plus naturelle.
* contre une porte / cadre: Ajoute un intérêt visuel et encadre le sujet.
* Assis:
* sur les escaliers: Posture détendue, une jambe étendue, se penchant légèrement en arrière sur les mains.
* sur une chaise / tabouret: Peut être tourné vers l'avant ou tourné sur le côté, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* au sol: Les jambes croisées, une jambe pliée, se penchant en arrière sur les mains.
* sur un rebord / balustrade: Un pied au sol, un sur ledge. Utilisez un placement naturel.
* marche:
* en regardant la caméra: Promenade occasionnelle, foulée naturelle, expression engageante.
* Regarder les yeux: Une sensation plus candide, perdue dans ses pensées, ajoute du mystère.
* Marcher avec un but: Expression déterminée et focalisée.
* mains dans les poches: Une pose classique et détendue. Encouragez un léger virage dans le coude.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance ou une posture légèrement défensive. Assurez-vous qu'il ne semble pas trop raide. Un léger sourire narquois fonctionne bien ici.
* en regardant par-dessus l'épaule: Crée un sentiment d'intrigue et de connexion.
* tenant un accessoire: Tasse de café, livre, guitare, équipement sportif - tout ce qui reflète la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Interactions candides: Capturez de véritables moments de rire, de conversation ou d'interaction avec l'environnement.
b. Poses formelles / commerciales:
* debout:
* position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, épaules en arrière, poitrine légèrement vers l'avant, contact visuel direct.
* Angle léger: Tournez légèrement le corps sur le côté, un pied légèrement en avant, crée une pose plus dynamique.
* main sur la hanche / en poche: Ajoute une touche de confiance et de style.
* Assis:
* dans une chaise: Posture verticale, les mains jointes sur des genoux ou reposant sur les bras de la chaise.
* penché en avant: Posture engageante et attentive, coudes sur les genoux.
* à un bureau: Travailler sur un ordinateur, écrire ou regarder directement la caméra.
* Crossing Les jambes: Une jambe traversa légèrement les autres, transmettant la confiance et l'équilibre.
* Utilisation d'un bureau ou d'une table comme accessoire: S'appuyer contre un bureau ou utiliser des papiers pour créer un sens de l'objectif.
* Réglage des liens: Un moyen commun et efficace d'ajouter un peu de caractère.
c. Poses athlétiques / action:
* Mouvement dynamique: Capturez le sujet en mouvement, que ce soit en cours d'exécution, en sautant, en lançant une balle ou en pratiquant leur sport.
* Plans d'action: Mettez en évidence leur compétence et leur athlétisme.
* après l'entraînement: Capturez le sujet après une séance d'entraînement, en mettant en évidence leur physique et leur dévouement.
* Gym poses: Soulever des poids, utiliser de l'équipement ou poser devant un miroir.
* Activités de plein air: Randonnée, vélo, natation ou toute autre poursuite en plein air.
* Flexing: Le cas échéant, un flex subtil peut présenter la définition musculaire. (Moins c'est généralement plus)
d. Poses artistiques / créatives:
* silhouette: Sujet rétro-éclairé dans un ciel ou un arrière-plan dramatique.
* Shadow Play: Utiliser des ombres pour créer des formes et des motifs intéressants.
* Poses abstraites: Se concentrer sur les lignes, les formes et les textures plutôt que sur un portrait traditionnel.
* Angles non conventionnels: Expérimentez avec des angles extrêmement élevés ou bas.
* Éclairage dramatique: Utiliser la lumière dure pour créer un contraste et une humeur.
* Close-ups: Concentrez-vous sur des fonctionnalités spécifiques, telles que les yeux, les mains ou la mâchoire.
* Utilisation des accessoires: Tout, des instruments de musique aux fournitures d'art peut ajouter un intérêt visuel.
iii. Diriger le modèle:
* être spécifique: Au lieu de dire "Regardez naturel", donnez des instructions précises comme "Abaissez légèrement le menton et regardez directement la caméra".
* Utilisez des verbes d'action: "Lean" "" look "," shift "," respire "," sourire ".
* décompose la pose: Commencez par la posture globale, puis concentrez-vous sur les détails (mains, inclinaison de tête, expression).
* donner des commentaires: Fournissez des commentaires et des encouragements constants. Faites-leur savoir ce qui fonctionne et ce qui nécessite un ajustement.
* miroir: Démontrez la pose vous-même pour aider le modèle à comprendre ce que vous recherchez.
* Renforcement positif: Louez le modèle lorsqu'ils vont bien.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, alors soyez patient et compréhensif.
* collaborer: Encouragez le modèle à proposer leurs propres idées et suggestions.
* Créez un moodboard: Partagez des images qui représentent l'apparence et la sensation que vous recherchez.
* jouer de la musique: La musique peut aider à créer une atmosphère détendue et positive.
* Vérifiez le dos: Assurez-vous que leurs vêtements s'adaptent correctement et ne se regroupent pas ou ne sont pas ridés.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* Posture rigide: Évitez les poses qui semblent forcées ou contre nature.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air détendus.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables expressions.
* mauvais éclairage: Utilisez un éclairage flatteur qui améliore les fonctionnalités du sujet.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* ne communiquant pas: Communiquez clairement votre vision et fournissez des commentaires.
* Chasing Perfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections.
* Manque de variété: Expérimentez avec différentes poses et angles.
* sur-pression: N'oubliez pas que le naturel est la clé. Laissez-les se relâcher.
* ne pas connaître le modèle: Comprendre la personnalité du modèle vous aide à créer des images plus authentiques.
v. Considérations d'édition:
* Retouching: Une retouche subtile peut améliorer l'image, mais éviter la surexploitation.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et le style souhaités.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir certaines images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* faites attention aux tons de peau!
vi. Prise à emporter:
* La préparation est la clé: Planifiez votre tournage à l'avance, y compris l'emplacement, l'éclairage et les idées de pose.
* La communication est essentielle: Communiquez clairement votre vision et fournissez des commentaires.
* Le naturel est le but: Efforcez-vous de poses qui semblent authentiques et détendues.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables d'hommes. Bonne chance!