1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: Source lumineuse directement devant le sujet, souvent derrière la caméra.
* Éclairage latéral: Source lumineuse positionnée sur le côté (à gauche ou à droite) du sujet.
* Éclairage arrière: Source légère derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* Éclairage supérieur: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: Source lumineuse sous le sujet (moins commun, souvent peu naturel).
2. Exploration des angles légers pour l'impact:
* Éclairage avant (généralement flatteur, mais peut être plat):
* Avantages: Minimise les ombres, évoque les tons de peau, remplit les rides et peut créer un aspect propre et brillant. Bon pour les débutants ou lorsque vous voulez vous assurer que le visage de tout le monde est clairement visible.
* Inconvénients: Peut être trop plat et manquer de dimension, faisant apparaître le sujet bidimensionnel.
* le frapper: Utilisez une lumière avant * légèrement * hors centre. Même un changement subtil d'un côté introduit un soupçon d'ombre et de définition. Utilisez un réflecteur sous le sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres sous le menton et les yeux, créant des feux de captage et une expression plus vibrante.
* Éclairage latéral (pour le drame, la définition et la texture):
* Avantages: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la structure osseuse, la texture et les rides. Ajoute un sentiment de profondeur et de drame.
* Inconvénients: Peut être des imperfections difficiles et exagérées si elle n'est pas contrôlée.
* le frapper: Expérimentez avec l'intensité * de la lumière latérale. Une lumière latérale forte et directe crée des ombres dramatiques et est bon pour transmettre la force ou le mystère. Une lumière latérale plus douce et diffuse est plus indulgente et crée un look plus doux. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir du dos léger et adoucir le contraste. Pensez à utiliser un gobo (une forme découpée en carton ou autre matériau) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre intéressants sur le visage du sujet. Le côté spécifique que vous lumière peut également influencer l'humeur perçue. L'éclairage du côté "caméra gauche" est souvent considéré comme plus "classique" et agréable.
* Éclairage arrière (pour les silhouettes, l'éclairage de jante et les looks éthérés):
* Avantages: Crée une lueur douce autour du sujet (lumière de jante), les séparant de l'arrière-plan. Peut créer de belles silhouettes ou une qualité éthérée et rêveuse.
* Inconvénients: Peut être difficile à exposer correctement, car le visage du sujet est généralement dans l'ombre. Sans contrôle approprié, cela peut entraîner un fond soufflé.
* le frapper: * Éclairage de jante *:Utilisez un rétro-éclairage fort et un réflecteur (ou flash) pour ramener une lumière sur le visage du sujet, en conservant la belle lumière de jante.
* * Silhouettes *:Assurez-vous que le fond est beaucoup plus brillant que le sujet. Vous pouvez exposer pour l'arrière-plan et laisser le sujet tomber dans l'ombre complète, créant une silhouette frappante. Positionnez le sujet afin que leur contour soit intéressant et reconnaissable.
* * Lumière des cheveux *:Le rétro-éclairage peut mettre en évidence les cheveux, en particulier les cheveux légers ou blonds, créant un effet de halo.
* Éclairage supérieur (peut être problématique, mais peut être utilisé de manière créative):
* Avantages: Peut être utilisé pour créer une humeur spécifique, comme un sentiment de solitude ou d'introspection.
* Inconvénients: Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé.
* le frapper: * Éclairage supérieur diffusé *:Utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière et minimiser les ombres dures.
* * Positionnement stratégique *:Demandez au sujet de contourner légèrement la tête pour prendre plus de lumière dans leurs yeux.
* * Remplissant Flash *:Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres sous les yeux.
* * Utilisation créative *:l'éclairage supérieur peut être utilisé pour créer un effet "projecteur", concentrant l'attention sur une partie spécifique du visage ou du corps du sujet.
* Éclairage inférieur (non naturel, utilisez avec parcimonie):
* Avantages: Peut créer un effet dramatique, étrange ou d'un autre monde.
* Inconvénients: Rarement flatteur, souvent associé à l'horreur ou au suspense.
* le frapper: L'éclairage inférieur est intrinsèquement «frappé» en raison de sa nature inhabituelle. Utilisez-le intentionnellement pour créer un effet spécifique. Pensez à utiliser des gels colorés pour ajouter encore plus de drame.
3. Conseils pratiques pour utiliser des angles lumineux:
* Observez la lumière: Avant de prendre une photo, observez soigneusement la lumière existante. D'où vient-il? À quel point est-il intense? Quel genre d'ombres crée-t-il?
* Expérimentez avec différents angles: Déplacez votre sujet et votre source de lumière pour voir comment les différents angles affectent l'image.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant la dureté et créant un éclairage plus uniforme.
* Contrôlez la source lumineuse: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas en distraire. Un fond plus sombre mettra l'accent sur le sujet, tandis qu'un fond plus léger créera une sensation plus aérée.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Positionnez votre source de lumière afin qu'elle crée des feux de captages agréables.
* ajustez votre exposition: Meter la scène attentivement pour s'assurer que le sujet est correctement exposé.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser des angles légers est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
4. Considérations pour différents sujets et styles:
* hommes: Bénéficient souvent d'un éclairage latéral plus fort pour souligner leurs caractéristiques masculines.
* Femmes: L'éclairage plus doux et plus diffusé est souvent plus flatteur, mais l'éclairage latéral peut être utilisé pour créer un aspect dramatique.
* Enfants: L'éclairage doux et diffusé est idéal pour capturer leur innocence et leur jeunesse.
* Photographie principale: Met l'accent sur l'éclairage brillant, voire avec un minimum d'ombres. Souvent utilisé pour les portraits avec une sensation propre et optimiste.
* Photographie discrète: Souligne les ombres et l'obscurité, créant une sensation dramatique, de mauvaise humeur ou mystérieuse.
En résumé, l'angle de la lumière est un outil puissant pour façonner et améliorer la photographie de votre peuple. En comprenant les différents angles lumineux et en les expérimentant, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de l'impact sur vos images, créant des portraits qui sont à la fois visuellement attrayants et émotionnellement résonnants.