i. Les principes fondamentaux:comprendre la lumière et l'ombre
* La lumière est la clé: La photographie de portrait consiste à sculpter le visage avec de la lumière. Comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet est crucial.
* La direction est tout: La direction de votre source de lumière affecte considérablement l'ambiance et l'apparence de votre sujet.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure (petit flash direct) crée des ombres fortes, met en évidence la texture et peut être peu flatteuse si elle n'est pas utilisée avec soin.
* lumière douce (Flash plus grand et diffusé) s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres et créant un éclairage plus flatteur.
* Les ombres racontent une histoire: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension. Faites attention à l'endroit où ils tombent et comment ils définissent les caractéristiques de votre sujet.
ii. Équipement essentiel
* flash (speedlight / strobe): Tout flash externe avec contrôle de puissance manuel fonctionnera.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel (m) Contrôle.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (50 mm, 85 mm, 100 mm ou similaire).
* déclencheur flash (si nécessaire): Si vous souhaitez utiliser votre flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* modificateur (s) (essentiel pour la plupart des situations):
* parapluie: Peu coûteux, crée une large source lumineuse douce.
* softbox: Plus directionnel qu'un parapluie, créant une lumière plus douce.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière pour remplir les ombres, très polyvalente.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une toile de fond en tissu ou un emplacement extérieur intéressant.
iii. Configuration d'éclairage de base
Voici quelques configurations de portraits à un flash courantes et efficaces:
* flash à la caméra (flash direct - le moins recommandé, mais possible):
* comment: Fixez le flash directement à la chaussure chaude de votre appareil photo. Pointez le flash directement sur votre sujet.
* pourquoi cela fonctionne (parfois): Dans une pincée, il fournit de la lumière.
* Limitations: Crée des ombres dures, un éclairage plat et souvent des yeux rouges. Peut fonctionner sous une lumière très basse où n'importe quelle lumière est meilleure que rien, mais utilisez avec parcimonie.
* Améliorations: Diffusez le flash en utilisant un diffuseur, en rebondant une carte ou en le visant légèrement vers le haut au plafond.
* flash à la caméra rebondi:
* comment: Pointer le flash vers le haut et / ou sur le côté (à un plafond ou un mur blanc ou de couleur claire). La lumière rebondira sur la surface, créant une lumière plus douce.
* pourquoi cela fonctionne: Étend la lumière, créant un éclairage plus agréable et moins dur.
* Limitations: Nécessite un plafond ou un mur à proximité. La couleur de la surface affectera la couleur de la lumière.
* flash hors caméra (le plus polyvalent):
* flash déclenché à distance: Utilisez un déclencheur flash (radio ou optique) pour tirer le flash lorsqu'il est hors caméra.
* Positionnement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une position classique et flatteuse.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour un look plus dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Placez le flash derrière votre sujet, créant un effet de halo. Nécessite des ajustements d'exposition minutieux.
iv. Techniques et considérations clés
* mode manuel (m): C'est essentiel. Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO indépendamment.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la lumière ambiante. Généralement, gardez-le à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus rapides peuvent nécessiter une synchronisation à grande vitesse (HSS) sur votre flash.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100-400). Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière dans l'environnement ambiant.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité de la lumière. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent tous ensemble pour déterminer l'exposition globale. Ajustez-les conjointement avec votre puissance flash pour obtenir l'équilibre parfait.
* Plumer la lumière: Ne visez pas le centre du flash directement sur votre sujet. Au lieu de cela, inclinez légèrement la lumière de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Considérations d'arrière-plan:
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera brouillé.
* Couleur et ton: Un fond simple et neutre est souvent le plus facile à travailler. Les arrière-plans sombres peuvent créer un aspect dramatique, tandis que des arrière-plans lumineux peuvent créer une sensation plus aérée.
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner leur corps et de faire face légèrement vers ou loin de la caméra pour créer des lignes plus flatteuses.
* menton: Demandez-leur d'étendre légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Expression: Encouragez une expression naturelle et détendue.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux nets et bien éclairés sont cruciaux pour engager des portraits.
v. Conseils pratiques et dépannage
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases avant d'expérimenter avec des techniques plus complexes.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour éviter les moulages de couleurs indésirables. La balance des blancs "flash" est généralement un bon point de départ.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et retirer les imperfections.
* Red-Eye: Si vous obtenez les yeux rouges, vous pouvez le supprimer en post-traitement. Le rebond de votre flash est le meilleur moyen de l'empêcher en premier lieu.
* Hotspots: Si vous voyez des taches lumineuses sur le visage de votre sujet, essayez de faire passer la lumière ou d'augmenter la distance entre le flash et votre sujet.
* Batteries: Ayez toujours des batteries fraîches pour votre flash. La faible puissance de la batterie peut affecter la sortie du flash et la température de couleur.
vi. Idées créatives
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* silhouettes: Placez le flash derrière votre sujet et exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette.
* Exposition longue avec Flash: Utilisez une longue vitesse d'obturation et tirez le flash pendant l'exposition pour congeler votre sujet tout en capturant le flou de mouvement en arrière-plan.
* portraits environnementaux: Utilisez votre flash pour éclairer votre sujet dans un endroit intéressant, en racontant une histoire sur qui ils sont.
vii. Exemples de photographie flash unique
Recherchez en ligne pour "Single Flash Portrait Photography" sur Google Images, YouTube et les blogs de photographie. Étudiez les motifs d'éclairage, les paramètres de la caméra et les techniques de pose utilisées par d'autres photographes.
Takeaway clé: La maîtrise de la photographie à un flash est une excellente base pour apprendre des techniques d'éclairage plus avancées. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Les meilleurs portraits sont souvent le résultat d'une résolution créative de problèmes et d'une bonne connexion avec votre sujet.