1. Planification et préparation:
* Choix du sujet: Presque tous les sujets peuvent fonctionner avec un fond noir, mais considérez ceux qui ont des textures intéressantes, des caractéristiques solides ou des couleurs vibrantes qui apparaîtront contre l'obscurité.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui contrastent bien avec le fond noir. Évitez les vêtements noirs, sauf si vous voulez spécifiquement un effet de silhouetté. Des couleurs plus claires, des tons vifs ou des textures fonctionnent mieux.
* Emplacement: Idéalement, vous voulez un espace où vous pouvez contrôler la lumière et où vous pouvez isoler complètement votre sujet à partir de l'arrière-plan.
2. Configuration de votre environnement:
* le fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou même le tissu noir lourd (comme les rideaux de panne) fonctionne bien car ils absorbent la lumière et minimisent les réflexions. Le tissu mat est essentiel.
* papier: Une toile de fond de papier noire sans couture est une option professionnelle, disponible dans les magasins de fournitures de photographie.
* peinture: Vous pouvez peindre un noir noir avec une peinture finition mate.
* Distance: Placez l'arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet (idéalement 6 à 10 pieds ou plus) pour empêcher la lumière de le renverser. Plus c'est loin, moins il y aura de la lumière.
* caméra et objectif:
* dslr / miroir: Ces caméras offrent le plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal, mais vous pouvez utiliser d'autres lentilles en fonction de la composition souhaitée.
* Trépied: Un trépied aidera à maintenir votre appareil photo stable, surtout si vous utilisez des expositions plus longues ou des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Techniques d'éclairage:
* Le principe clé: La clé d'un portrait de fond noir réussi est * contrôlant la lumière *. Vous voulez * non * la lumière tombant à l'arrière-plan lui-même. Toute la lumière doit être concentrée uniquement sur le sujet.
* Source de lumière unique: C'est l'approche la plus simple.
* position: Placez votre source lumineuse (stroboscope, speedlight ou même une forte lumière continue) sur le côté et légèrement devant votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance.
* modificateur: Utilisez un modificateur léger comme une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur. Une grille ou un snot peut contrôler davantage la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la lumière * loin * du sujet, de sorte que le bord plus doux de la lumière les frappe. Cela crée un éclairage plus progressif et plus agréable.
* Deux sources lumineuses: Plus avancé, offrant un plus grand contrôle.
* Lumière clé: La lumière primaire, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Gardez cette lumière très faible en puissance pour l'empêcher d'illuminer l'arrière-plan.
* Éclairage de jante / lumière des cheveux: Une lumière placée derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux ou leurs épaules, pour créer un contour subtil qui les sépare de l'arrière-plan. Faites très attention que cette lumière ne se répand pas sur la toile de fond.
* Les modificateurs de lumière sont cruciaux: Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et diriger la lumière.
* Softboxes: Fournir une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables.
* plats de beauté: Créez une lumière ciblée et légèrement plus dure qui est bonne pour souligner les fonctionnalités.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* drapeaux (gobos): Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à obtenir une exposition cohérente.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1 / 125e, 1 / 200e de seconde) et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure des points peut être utile. Mètre du visage du sujet.
5. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* Compose: Faites attention à votre composition. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, modificateurs de lumière et paramètres de la caméra.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour réaliser le look souhaité.
* Noirs: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir en poussant les niveaux noirs vers le bas. Utilisez une couche de réglage des courbes ou le curseur "Blacks".
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour faire ressortir des détails sur le sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur au besoin.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner l'éclairage et mettre l'accent sur les caractéristiques.
* Polon final: Zoomez et examinez de près l'image pour assurer la netteté et supprimer tous les artefacts indésirables.
Conseils et erreurs courantes:
* Vérifiez le déversement léger: C'est le plus grand défi. Vérifiez régulièrement l'arrière-plan pour tout déversement de lumière. Utilisez vos mains ou vos drapeaux pour bloquer toute lumière parasite. Un compteur léger est très utile ici.
* Distance du sujet: Gardez votre sujet assez loin de l'arrière-plan.
* Choix de vêtements: Évitez les vêtements qui se mélangent dans l'arrière-plan.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* noir n'est pas toujours pur noir: En post-traitement, vous devrez peut-être ajuster légèrement les niveaux noirs pour atteindre un véritable fond noir.
* Réflexions: Soyez conscient des réflexions sur la peau ou les vêtements du sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de fond noir.
En contrôlant soigneusement la lumière et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de fond noir qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!