1. La préparation est la clé:la configuration "studio"
* effacez l'espace: C'est la plus grande tâche. Déplacez tout dont vous n'avez pas besoin. Vous voulez autant d'espace utilisable que possible. La distribution uniformément des articles sur le côté peut faire des merveilles.
* toile de fond:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris ou une couleur qui complète votre sujet) est l'option la plus professionnelle et la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour maintenir le rouleau. Assurez-vous que le papier est déroulé lisse et exempt de rides.
* tissu: La mousseline, le velours ou même une grande feuille peuvent fonctionner comme toile de fond. Accrochez-le attentivement, essayez d'utiliser un cuiseur de vapeur pour retirer les rides.
* mur: Un mur ordinaire peut fonctionner dans une pincée! Envisagez de peindre une section une couleur neutre ou de l'utilisation de papier peint amovible.
* Porte de garage: Si votre porte de garage est propre et en bon état, il peut s'agir d'une toile de fond texturée, surtout si elle a une conception en métal ou en bois.
* plancher: Le sol de garage peut être trop rugueux ou distrayant. Couvrez-le avec:
* papier sans couture: Étendez votre papier de toile de fond sur le sol pour créer un «balayage».
* tapis en caoutchouc: Les tapis de caoutchouc imbriqués peuvent fournir une surface confortable et propre.
* grand tapis: Un tapis peut ajouter de la texture et de la couleur à la scène.
* Éclairage: C'est le cœur des portraits dramatiques.
* lumière naturelle: Si votre garage a une porte, utilisez-le judicieusement! Cela peut être une simple source de lumière, bien qu'elle ne soit pas toujours cohérente.
* lumière artificielle: Une lumière constante est la plus facile à gérer pour les débutants.
* Softboxes: Diffuser la lumière pour les ombres plus douces et les tons de peau flatteurs. Ils sont disponibles en différentes tailles - les plus grandes créent une lumière plus douce.
* parapluies: Une autre option de diffusion. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur votre sujet.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière, empêchant le déversement de lumière.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau serré pour des effets plus dramatiques.
* Stands d'éclairage: Essentiel pour positionner vos lumières.
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit plus de contrôle sur les paramètres.
* lentilles de portrait: Une lentille principale avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet. Larges focales communes:35 mm, 50 mm, 85 mm.
* Autre équipement:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. La planche de base en mousse d'un magasin d'artisanat fonctionne bien.
* pinces et bande: Pour sécuriser les décors et les câbles.
* tabouret de pas ou pomme: Pour élever votre sujet ou vous-même.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière.
* Déclenchage distant (facultatif): Empêche la shake de la caméra lorsque vous appuyez sur l'obturateur.
2. Comprendre l'éclairage dramatique
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté de votre sujet pour créer des ombres du côté opposé. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière clé pour modifier les motifs de lumière sur le visage.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire, souvent un réflecteur ou une autre lumière à une puissance inférieure, utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Ajustez la lumière de remplissage pour contrôler le contraste. Moins de lumière de remplissage signifie des ombres plus dramatiques.
* Light / Hair Light: Placé derrière le sujet, pointé vers leur tête. Sépare le sujet de l'arrière-plan. Ajoute une dimension et aide le sujet à «pop».
* lumière de fond: Une lumière dirigée vers la toile de fond pour créer un fond plus vif ou pour ajouter une couleur spécifique.
3. Techniques d'éclairage dramatiques
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas tout à fait avec l'ombre sur la joue, créant une forme de "boucle".
* Éclairage divisé: Le visage est uniformément divisé en lumière et ombre. Très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour la plupart des visages.
4. Paramètres de la caméra pour les portraits dramatiques
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Généralement, une vitesse de 1/125e de seconde ou plus rapide est recommandée pour empêcher le flou du mouvement, surtout si le tir de la prise de vue.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de vos conditions d'éclairage. Expérimentez avec les paramètres "Daylight", "Tungsten" ou "Custom". La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point sur l'œil du sujet.
5. Posant pour le drame
* regard direct et confiant: Encouragez votre sujet à regarder directement dans l'objectif de la caméra à créer une connexion avec la visionneuse.
* mâchoire forte: Demandez à la sous-estimation légèrement en avant pour définir leur mâchoire et réduire tout double menton.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* mains: Faites attention aux mains! Donnez-leur quelque chose à faire - maintenez un objet, reposez-les sur le visage ou placez-les dans des poches. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance que vous essayez de créer. Les couleurs plus foncées ajoutent souvent au drame.
* Expression: Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée. Est-ce l'intensité, la tristesse, le mystère ou la confiance? Fournir des commentaires et des encouragements.
6. Post-traitement
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres, améliorant davantage le drame.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation des couleurs peut créer une sensation plus mauvaise humeur et intemporelle.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
Conseils pour votre studio de garage
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement potentiels. Sécurisez correctement tout l'équipement.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test avant que votre sujet n'arrive pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et fournissez une direction claire. Créez un environnement confortable et collaboratif.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation.
* Amusez-vous: Profitez du processus créatif!
Exemple d'éclairage des configurations pour des portraits dramatiques dans un garage
* Classic Rembrandt: Une boîte soft-box placée sur le côté et légèrement devant le sujet. Un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage divisé: Une source lumineuse placée directement sur le côté du sujet. Pas de lumière de remplissage.
* Lumière de jante: Une lumière avec une grille placée derrière le sujet, visant leurs cheveux et leurs épaules. Une lumière clé placée sur le côté.
* discret: Une source lumineuse (boîte softbox ou plat de beauté) positionné pour créer un faisceau de lumière étroit sur le visage du sujet. Le fond est sombre et sous-exposé.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et capturer des images dramatiques époustouflantes. Bonne chance!