1. Planification et préparation:
* Concept:
* Humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre (par exemple, sérieuse, mystérieuse, introspective). Cela influencera votre pose et votre expression.
* histoire: Pensez à toute histoire que vous voulez raconter. Le sujet a-t-il un accessoire qui améliore l'ambiance? Un livre, un instrument, un objet vintage?
* palette de couleurs (minimale): Bien que les disques disques soient principalement sombres, considérez un seul accent de couleur dans les vêtements, le maquillage ou l'arrière-plan pour créer un point focal.
* Sujet:
* Communication: Parlez à votre sujet de l'humeur et du sentiment souhaités. Montrez-leur des exemples de portraits discrets que vous admirez.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou neutres fonctionnent mieux. Évitez les motifs brillants ou les logos qui distrèrent. Considérez des textures comme le velours ou la laine qui absorbent bien la lumière.
* Maquillage: Le maquillage naturel est souvent le meilleur. Concentrez-vous sur le contour subtil pour améliorer les ombres et mettez en surbrillance les fonctionnalités que vous souhaitez souligner. Évitez quelque chose de trop brillant ou brillant.
* Emplacement:
* Environnement contrôlé: Un espace intérieur (un studio ou même une petite pièce) est idéal car vous avez plus de contrôle sur l'éclairage.
* fond sombre: Un mur sombre, une toile de fond sombre (tissu ou papier), ou même simplement positionner le sujet assez loin d'un mur de couleur claire pour le laisser tomber dans l'ombre fonctionne bien. Le noir ou le gris très foncé est commun.
* minimiser la lumière ambiante: Éteignez ou bloquez toutes les autres sources lumineuses dans la pièce (palettes, lampes, la lumière du soleil venant par les fenêtres). Vous voulez contrôler complètement la lumière.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille principale (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour le portrait en raison de son ouverture plus large, ce qui permet plus de lumière et crée une profondeur de champ peu profonde. Cependant, tout objectif que vous avez fonctionnera.
* Source lumineuse (lumière clé): C'est le plus important. Les options incluent:
* stroboscope / flash: Stroboscope de studio ou un lieu de vitesse (sur ou hors caméra).
* lumière continue: Panneau LED ou même une lampe de bureau. Choisissez une source lumineuse qui vous permet de contrôler l'intensité.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Contrôle la lumière du déversement et dirige la lumière plus précisément.
* Facultatif:réflecteur (noir ou gris foncé): Utilisez un réflecteur sombre pour ajouter des ombres contrôlées et approfondir l'humeur globale.
* Facultatif:Mémètre: Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions plus précises, en particulier lorsque vous utilisez des stroboscopes.
* trépied (recommandé): Gardez votre appareil photo stable, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Soyez conscient de la netteté si vous tirez avec une ouverture très large.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source de lumière et si vous êtes en train de tendre la main ou d'utiliser un trépied.
* si vous utilisez Flash / Strobe: Généralement, environ 1/125e à 1/250e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Le flash sera la principale source de lumière, et la vitesse d'obturation contrôlera principalement la quantité de lumière ambiante enregistrée.
* si vous utilisez une lumière continue: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous avez peut-être besoin d'une vitesse d'obturation plus lente, surtout si la lumière est faible, dans ce cas, un trépied est fortement recommandé.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, "flash" pour strobe). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet - cela est essentiel pour le portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ajustez le point de mise au point pour être directement sur les yeux.
* Mode de mesure: En règle générale, utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre. La mesure au comptant est particulièrement utile pour les portraits discrets, car il vous permet de compter la lumière sur une partie spécifique du visage du sujet.
4. Configuration de l'éclairage:
C'est le cœur de la photographie discrète. La clé consiste à utiliser une seule source de lumière (ou une source de lumière dominante) et de laisser les ombres tomber naturellement.
* Configuration à la lumière (la plus courante):
* Positionnement: Placez votre lumière clé du * côté * et légèrement * derrière * votre sujet (par rapport à la caméra). Cela crée des ombres sur le côté du visage loin de la lumière. Expérimenter avec l'angle. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ, mais déplacez-le pour voir comment les ombres changent.
* hauteur: Positionnez légèrement la lumière * au-dessus * du niveau des yeux. Cela créera des ombres plus naturelles.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Une grille ou un snot peut être utilisé pour une lumière plus dramatique et concentrée.
* puissance / intensité: Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur le côté plus lumineux du visage. Reportez-vous à votre compteur léger ou à votre histogramme pour vous assurer que vous ne surexposez pas.
* Lumière de remplissage facultative (très subtile):
* Si les ombres sont trop dures, vous * pouvez * ajouter une lumière de remplissage très subtile (par exemple, un réflecteur ou une deuxième lumière très faible), mais veillez à ne pas éliminer complètement les ombres. Le but est de * adoucir * les ombres, de ne pas les remplir complètement. Un réflecteur noir peut être utilisé pour * réduire * la lumière, plutôt que de l'ajouter, pour une ombre plus profonde.
* Expérience: Déplacez la source de lumière autour. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'ombre et les reflets.
5. Prendre les photos:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de la tête de près, mais évitez également trop d'espace vide au-dessus de la tête.
* cadrage: Utilisez une récolte serrée pour concentrer l'attention sur le visage ou le haut du corps.
* posant:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra. Ceci est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et ayez une lumière (un reflet de la source lumineuse).
* Expression: Guidez votre sujet pour atteindre l'humeur souhaitée. Donnez-leur des instructions spécifiques (par exemple, "pensez à quelque chose de triste", "essayez un léger sourire", "semble réfléchi").
* Prenez beaucoup de photos: Tirez sur une variété de poses et d'expressions. Cela vous donne plus d'options à choisir ultérieurement. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'avez pas coupé les reflets ou les ombres.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré en cru, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour approfondir les Noirs et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones du visage. Par exemple, vous pouvez assombrir les ombres autour des yeux pour les rendre plus dramatiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Focus affûtage sur les yeux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit.
* Facultatif:Conversion en noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils clés pour le succès discret:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres. Ils sont ce qui crée l'humeur et le drame.
* Contrôlez votre lumière: Le contrôle précis de la lumière est essentiel. Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement. Le but est de créer un portrait d'aspect naturel avec des ombres profondes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec une photographie discrète, mieux vous y serez.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!