1. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses rigides et contre nature qui semblent forcées ou maladroites. Parfois, le sujet est debout carré à la caméra et a l'air inconfortable.
* Correction:
* Les angles sont votre ami: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps (l'angle de 45 degrés est souvent flatteur). Cela crée une dimension et évite un look "mugshot".
* pliez les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela aide à détendre le corps.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions plutôt que de la commande. "Essayez de m'incliner un peu le menton," vaut mieux que "Chin down!"
* Pratique des poses: Regardez des exemples de poses flatteuses en ligne et essayez-les vous-même ou avec un ami avant un tournage. Comprendre pourquoi certaines poses fonctionnent.
* Mouvement: Demandez-leur de bouger légèrement, même si ce n'est qu'un petit changement de poids ou un tour de tête. Capturez l'installation naturelle.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés ou éclairage boueux / plat. Ne pas comprendre comment la lumière façonne le visage.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, en évitant la lumière directe du soleil. Cela crée une lumière uniforme et flatteuse.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones sombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, l'or ajoute de la chaleur et les blancs sont plus subtils.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chantin) pour adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs): Apprenez à utiliser la lumière artificielle pour contrôler les conditions d'éclairage. Commencez avec un léger et un modificateur (Softbox, parapluie).
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, étudiez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Créent-il des ombres peu flatteuses? Ajustez leur position ou utilisez un équipement d'éclairage pour le réparer.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés et occupés qui éloignent l'attention du sujet. Des choses poussant de leur tête, des points lumineux derrière eux.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, des champs ou des textures naturelles.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan (bokeh).
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est loin, plus il sera flou.
* angle: Changez votre angle de tir pour trouver un fond moins distrayant.
* Considérez l'emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance pour identifier les problèmes de fond potentiels.
* post-traitement: Dans une pincée, vous pouvez brouiller l'arrière-plan plus loin dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom.
4. Focus inappropriée:
* Erreur: Des images floues, en particulier les yeux, ne sont pas mis en évidence.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Paramètres automatique: Utilisez le mode automatique approprié pour le portrait (par exemple, AF à point unique pour les sujets statiques, AF continu pour les sujets en mouvement).
* Focus à bout de dos: Apprenez et utilisez la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation) pour un contrôle plus précis.
* Focus manuel: Si l'autofocus ne fonctionne pas bien (faible luminosité, faible contraste), passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) ou zoomez pour assurer la netteté.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour vérifier l'accent.
5. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, ce qui entraîne une profondeur de champ, des images bruyantes ou des images bruyantes.
* Correction:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Utilisez le mode priorité d'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Choisissez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde ou une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) pour plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Comprendre le triangle d'exposition: Apprenez la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
6. Composition de négligence:
* Erreur: Placer le centre mort dans le cadre, ignorant les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions. Déplacez-vous et voyez ce qui fonctionne le mieux.
7. Sur-traitement (ou sous-traitement):
* Erreur: Appliquer trop de filtres, une peau exagérée ou effectuer des ajustements de couleurs contre nature. Inversement, ne pas éditer du tout et laisser l'image plate et sans vie.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne la retouche photo. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Commencez par des ajustements de base: Concentrez-vous sur l'ajustement de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs et de la netteté d'abord.
* Retouchage de la peau: Si nécessaire, utilisez des techniques de retouche pour la peau avec parcimonie. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et le teint en soirée, plutôt que sur le lissage complètement de la peau.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour les rendre précises et agréables à l'œil. Évitez les couleurs trop saturées ou contre nature.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être utiles, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Personnalisez-les pour s'adapter à votre image spécifique.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre montage pendant quelques minutes pour vous vider la tête et revenir avec des yeux frais.
8. Ne pas se connecter avec votre sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet, entraînant des portraits rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Renseignez-vous sur leurs intérêts, leurs passe-temps ou tout ce qui vous aidera à vous connecter avec eux.
* Détendez-les: Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise. Raconter des blagues, jouer de la musique ou simplement discuter.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Direct avec gentillesse: Donnez une direction claire et utile d'une manière positive et encourageante.
* Lisez leur langage corporel: Faites attention à ce que ressent votre sujet. S'ils ont l'air mal à l'aise ou tendus, ajustez votre approche.
9. Ne pas prêter attention aux détails:
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent ruiner un portrait, comme des poils errant, des vêtements ridés ou des objets distrayants en arrière-plan.
* Correction:
* Liste de contrôle pré-shoot: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier les détails distrayants.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux et le maquillage de votre sujet sont en place.
* Vêtements: Vérifiez les rides, les taches ou tout ce qui semble hors de propos.
* balayage de fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est clair de tout objet distrayant.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour éliminer les imperfections mineures que vous avez manquées pendant le tournage.
10. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Large focale: Utilisez une distance focale appropriée pour le portrait. Les choix courants sont 50 mm, 85 mm ou 135 mm.
* Évitez les objectifs à grand angle: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques du sujet.
* Expérience: Essayez différentes focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'effet souhaité.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, n'oubliez pas de prendre en compte le facteur de recadrage lors du choix d'une lentille.
11. Tir sous un mauvais angle:
* Erreur: Le tir à partir d'un angle peu flatteur qui met l'accent sur les caractéristiques indésirables (comme un double menton) ou rend le sujet plus court.
* Correction:
* niveau des yeux: Le tir du niveau des yeux est généralement un bon point de départ.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, car il allonge le cou et rend le sujet plus mince.
* Évitez de tirer par le bas: Évitez de tirer par le bas, car il peut créer un double menton et agrandir le sujet.
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: Pensez aux fonctionnalités de votre sujet et choisissez un angle qui les flatte.
12. Ignorer la balance des blancs:
* Erreur: Laissant la balance du blanc réglé sur automatique, entraînant des couleurs inexactes.
* Correction:
* Définir la balance des blancs manuellement: Utilisez une carte grise ou un vérificateur de couleur pour régler la balance des blancs manuellement.
* Choisissez un préréglage: Si vous n'avez pas de carte grise, choisissez un préréglage de la balance des blancs qui convient aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Ajustez en post-traitement: Ajustez la balance des blancs en post-traitement pour corriger toutes les moulages de couleur.
13. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire):
* Erreur: Tir portable en basse lumière, entraînant des images floues.
* Correction:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo lors de la prise de vue en basse lumière ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur à distance pour éviter la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Stabilisation d'image: Si votre objectif a la stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR), allumez-la.
14. Ne pas comprendre votre équipement:
* Erreur: Essayer de prendre des portraits sans savoir comment fonctionnent votre appareil photo et vos lentilles.
* Correction:
* Lisez le manuel: Lisez le manuel de votre appareil photo et de vos objectifs pour comprendre leurs fonctionnalités et leurs fonctions.
* Pratique: Entraînez-vous à utiliser votre équipement dans différentes conditions d'éclairage et avec différents sujets.
* Expérience: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Ressources en ligne: Utilisez des ressources en ligne telles que des tutoriels, des forums et des ateliers pour en savoir plus sur la photographie de portraits.
15. Ne pas avoir de vision / but:
* Erreur: Tirer sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* Correction:
* Planifiez votre tournage: Pensez à l'apparence et au sentiment que vous voulez créer.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, films ou arts.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet et obtenez leur avis.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur pour visualiser l'apparence de votre tournage.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec vos portraits.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!