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Comment créer des portraits dramatiques dans votre garage

Transformer votre garage en un studio de portrait dramatique est un projet amusant et abordable. Voici une ventilation de la façon de créer de superbes portraits dramatiques dans votre garage:

i. Planification et préparation:

* Concept et inspiration:

* Définissez votre style: Voulez-vous une clé haute (brillante), discrète (sombre), de mauvaise humeur, surréaliste ou autre chose? Recherchez des styles de portraits en ligne (Pinterest, Instagram, blogs de photographie) pour trouver des exemples qui vous inspirent.

* Sélection du modèle: Considérez qui vous photographiez. Différents visages et expressions se prêtent à différents styles. Avez-vous besoin d'un modèle professionnel ou un ami / membre de la famille est-il prêt à aider? Obtenez leur consentement et discutez de votre vision.

* Armoire: Coordonner la garde-robe avec votre concept. Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques discrets. Considérez les textures et les accessoires.

* maquillage et cheveux: Le maquillage est * crucial * pour les portraits. Même pour des looks naturels, il aide même le teint et met l'accent sur les caractéristiques. Si vous n'êtes pas à l'aise de le faire vous-même, pensez à embaucher un maquilleur. Les cheveux peuvent également ajouter à l'effet dramatique.

* Nettoyage et configuration du garage:

* effacez l'espace: Effacez complètement le garage autant que possible. Voitures, outils, encombrement ... tout doit aller.

* Background:

* papier sans couture: Le choix classique. Disponible en différentes couleurs. Les rouges ou les bleus noirs, gris et même profonds fonctionnent bien pour des portraits dramatiques. Accrochez-le à un support en toile de fond ou truquez-le au mécanisme de la porte du garage (utilisez la prudence!). Assurez-vous qu'il est sans rides.

* toile de fond du tissu: La mousseline, le velours ou même les draps peuvent fonctionner. Considérez les textures et les modèles. Fer ou cuire à la vapeur le tissu à l'avance pour éliminer les rides.

* mur peint: Si votre mur de garage convient, peignez-le d'une couleur unie. La peinture mate est préférable à éviter les reflets.

* Portrait environnemental: Utilisez le garage lui-même comme toile de fond. La brique exposée, le béton ou même la porte de garage peuvent ajouter un élément unique et dramatique.

* Espace de tir: Allouez suffisamment d'espace pour vous, votre modèle et votre éclairage.

* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant accessibles pour vos lumières et autres équipements. Utilisez des rallonges si nécessaire, mais soyez conscient de trébucher les dangers.

* Contrôle du climat: Les garages peuvent être chauds ou froids. Utilisez un ventilateur ou un radiateur pour rendre l'espace confortable pour votre modèle.

* confidentialité: Envisagez de suspendre une feuille ou quelque chose pour couvrir la fenêtre de la porte de garage pour vous informer pour votre modèle.

ii. L'éclairage est essentiel!

Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'éclairage contrôlé. Voici les options et techniques:

* Équipement d'éclairage (Choisissez en fonction du budget et de l'effet souhaité):

* stroboscopes / studio flash: L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Vous donnez un contrôle précis sur la sortie et la direction lumineuses. Nécessitent un système de déclenchement pour se synchroniser avec votre appareil photo.

* speedlights / hotshoe flashs: Plus abordable et portable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra avec un déclencheur. Moins puissant que les stroboscopes, il peut donc nécessiter des paramètres ISO plus élevés.

* Éclairage continu (panneaux LED): Facile à utiliser, comme vous pouvez le voir l'effet de la lumière en temps réel. Moins puissant que les stroboscopes ou les feux de vitesse, il peut donc nécessiter des vitesses d'obturation plus longues ou des paramètres ISO plus élevés. Choisissez les LED avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) pour une couleur précise.

* lumière naturelle (si possible): Peut être utilisé, mais plus difficile à contrôler. Une grande porte de garage peut fournir une lumière douce et diffusée si elle est partiellement ouverte. Vous devrez être conscient de l'époque de la journée et des conditions météorologiques.

* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent la lumière:

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.

* parapluie: Une autre façon de créer une lumière douce. Les parapluies poussés sont plus diffus que les parapluies réfléchissants.

* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus lumineuse, tandis que les réflecteurs en or offrent une lumière plus chaude.

* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps.

* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur des zones indésirables.

* grilles: Concentrez la lumière et empêchez-la de se propager.

* Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:

* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Classique et flatteur.

* Éclairage divisé: Ne met en lumière qu'un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux.

* Éclairage papillon (éclairage paramount): Place la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.

* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Pose une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour des cheveux et des épaules.

* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet. Des silhouettes sont créées.

* Configuration d'éclairage commun (exemple):

* une configuration de lumière (simple et puissant): Utilisez un seul stroboscope ou une vitesse avec une grande boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Ajustez la puissance et la position de la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.

* deux configurations de lumière (plus de contrôle): Utilisez une lumière clé (lumière principale) avec une boîte softbox et une lumière de remplissage (moins puissante) avec un réflecteur ou une boîte à soft plus petite pour remplir les ombres. Vous pouvez également utiliser une lumière comme clé et l'autre comme une lumière de jante.

iii. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue:

* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal pour la meilleure qualité.

* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est recommandée pour des perspectives flatteuses.

* Paramètres:

* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.

* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.

* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante. En règle générale, 1/125e de seconde ou plus rapide est recommandé pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse de synchronisation de votre appareil photo est cruciale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).

* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.

* Composition:

* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres éléments clés le long des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers.

* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.

* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.

* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner différents aspects du portrait.

* posant:

* Communiquez clairement avec votre modèle. Guidez-les à travers différentes poses et expressions.

* faites attention au placement des mains. Les mains doivent avoir l'air naturelles et détendues.

* Encouragez le modèle à se connecter avec la caméra. Le contact visuel est crucial pour engager des portraits.

* Expérimentez avec différents angles et perspectives.

* tir en brut: Tirez au format brut plutôt que JPG. RAW capture plus de données d'image, vous donnant plus de flexibilité dans le post-traitement.

iv. Post-traitement (montage):

* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.

* Ajustements de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale.

* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres. Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un contraste plus élevé.

* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.

* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.

* Clarity &Texture: Améliorer la netteté et les détails. Utilisez avec parcimonie pour éviter la surcharpement.

* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Moins de saturation peut ajouter à une sensation plus de mauvaise humeur.

* Édition avancée:

* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres.

* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et les imperfections. Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour maintenir la texture naturelle de la peau.

* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image.

* Affûtage: Appliquer une affûtage finale à l'image.

Conseils pour réussir:

* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à contrôler la lumière et à poser votre sujet.

* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.

* Obtenez des commentaires. Demandez à d'autres photographes ou amis de leurs opinions sur votre travail.

* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être une expérience agréable.

En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes qui impressionneront vos amis et votre famille. Bonne chance!

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