1. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Quelle humeur visez-vous? Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce sérieux, mystérieux, vulnérable ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à l'esthétique discrète. Quelqu'un avec des traits faciaux forts ou un visage expressif peut être particulièrement efficace.
* sélectionnez un arrière-plan: Optez pour un fond sombre. Un chiffon noir, un mur sombre, ou même simplement laisser l'obscurité de la pièce servir de fond sont toutes de bonnes options. Moins il reflète la lumière, mieux c'est.
2. Configuration de l'éclairage (l'élément le plus crucial):
* une lumière clé: La clé de la clé discrète est une source de lumière * simple * et dominante. Vous voulez qu'il crée des ombres profondes. Voici quelques options:
* stroboscope / flash studio avec modificateur: Ceci est idéal pour un contrôle maximal. Utilisez une petite boîte à soft (pensez à 1x1 pieds ou moins), un snot (pour concentrer la lumière dans une poutre) ou une grille (pour limiter le déversement de lumière).
* speedlight / flash: Semblable à un stroboscope, mais généralement plus petit et plus portable. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière.
* lumière continue (LED ou incandescent): Une lampe avec une teinte ou un panneau LED à faible puissance peut fonctionner. La clé est de pouvoir se concentrer et diriger la lumière. L'enveloppe noire (Cinefoil) peut être extrêmement utile pour bloquer le déversement de lumière indésirable.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Si vous utilisez une lumière de fenêtre, choisissez un moment de la journée avec une lumière directionnelle douce. Vous devrez peut-être bloquer une partie de la fenêtre pour contrôler le déversement.
* Positionnant la lumière clé: C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec ces positions:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et au-dessus. Cela crée un portrait classique et dramatique avec un équilibre de lumière et d'ombre.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez la source lumineuse presque directement sur le côté de votre sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une caractéristique des portraits de Rembrandt et d'une excellente technique discrète.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière votre sujet. Cela crée une silhouette avec un bord de lumière mettant en évidence les bords. Ceci est plus avancé et fonctionne mieux avec un fond très sombre.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet pointant vers le bas. Cela peut créer des ombres profondes dans les orbites et sous le nez, ajoutant à l'effet dramatique.
* pas de lumière de remplissage (généralement): Les portraits discrets généralement * n'utilisent pas * la lumière de remplissage. L'objectif est d'avoir des ombres importantes. Si vous avez absolument * devez * avoir un tout petit peu de remplissage, utilisez un réflecteur noir du côté de l'ombre pour rebondir juste une touche de lumière. Un réflecteur blanc peut également être utilisé loin du sujet pour créer un remplissage très minimal.
* La distance compte: Plus votre source lumineuse est proche de votre sujet, plus la lumière est douce et plus les ombres sont progressives. Plus loin, plus la lumière et plus les ombres sont définies.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (fortement recommandé): Vous voulez un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne (f / 5.6 - f / 8). Cela vous donnera un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Ajustez au besoin en fonction de votre objectif et de votre look souhaité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Rappelez-vous le triangle d'exposition; Équilibrage de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Commencez par la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre. Mètre de la partie la plus brillante du visage de votre sujet qui est éclairé par le feu clé. Ajustez votre compensation d'exposition au besoin pour assombrir l'image globale.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash, personnalisé). Cela garantit des couleurs précises.
4. Posage et composition:
* posant: Encouragez votre sujet à poser d'une manière qui complète le style discret. Considérez ces éléments:
* Profil: Met l'accent sur la forme du visage et peut créer des ombres dramatiques.
* Regarder les yeux: Ajoute un sentiment de mystère et d'introspection.
* Légère inclinaison de tête: Ajoute un intérêt visuel et peut créer des ombres plus intéressantes.
* Utilisation des mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire et à l'émotion.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux de votre sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* Espace négatif: Utilisez l'arrière-plan sombre pour créer un espace négatif autour de votre sujet. Cela peut souligner leur présence et créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (comme des ombres ou des mains) pour encadrer votre sujet.
5. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: N'ayez pas peur d'expérimenter! Prenez une série de photos de test et passez-les attentivement. Ajustez votre position lumineuse, votre alimentation, vos paramètres de la caméra et la pose de votre sujet selon les besoins.
* Chimping (révision des images): Utilisez l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier votre histogramme. Assurez-vous que l'histogramme est décalé vers la gauche, indiquant une image à prédominance sombre, mais que vous ne coupez aucun détail important (comme les points forts du visage).
* Communication: Communiquez avec votre sujet tout au long du tournage. Fournir une direction et des commentaires pour les aider à se sentir à l'aise et à réaliser le look souhaité.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même des options gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Éclaircir légèrement les ombres * uniquement si nécessaire * pour révéler des détails importants. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela ruinera l'effet discret.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour améliorer les tons sombres.
* Ajustements sélectifs:
* Filtre radial / filtre gradué: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste ou la clarté des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre radial pour égayer les yeux du sujet ou un filtre gradué pour assombrir le fond.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si votre ISO était élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le grain.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* observer: Étudiez des portraits discrets par des photographes maîtres pour apprendre de leurs choix d'éclairage, de pose et de composition.
* Expérimentez les accessoires: Un accessoire comme un chapeau, une écharpe ou un bijou peut ajouter de l'intérêt et de la profondeur à votre portrait.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés, même dans un portrait discret. Un minuscule victoire (un petit reflet de la source lumineuse) peut faire une énorme différence.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait discret si convaincant. N'ayez pas peur d'embrasser les ombres, le grain et l'inattendu.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!