Le concept de base:faites attention aux ombres
Au lieu de regarder directement la source lumineuse (qui peut être aveuglante!), Concentrez-vous sur les ombres qu'il crée sur le visage de votre sujet. La façon dont les ombres tombent vous diront * tout * sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière (douce ou dure).
la pointe rapide:recherchez le "triangle de lumière" (éclairage Rembrandt)
* ce que c'est: Rembrandt Lighting est un motif d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière principale. Il ajoute de la profondeur et du drame au visage.
* comment le repérer:
1. Positionnez le sujet: Placez votre sujet pour que la lumière vienne du côté et légèrement au-dessus d'eux. Pensez autour d'un angle de 45 degrés.
2. Observez les ombres: Regardez le côté du visage * loin * de la source lumineuse. Vous devriez voir une ombre tomber du nez vers la joue.
3. Trouvez le triangle: Ajustez la position du sujet (un petit tour de la tête peut faire une grande différence) jusqu'à ce qu'un petit triangle de lumière distinct apparaisse sur cette joue ombragée, * juste * sous l'œil.
* pourquoi cela fonctionne:
* ajoute la dimension: L'interaction de lumière et d'ombre crée un sentiment de profondeur, ce qui rend le visage plus tridimensionnel et intéressant.
* flatteur: Généralement, c'est un motif flatteur qui met en évidence la structure faciale.
* facile à apprendre: C'est un modèle relativement simple pour créer et reconnaître.
en étapes simples:
1. Positionnez votre sujet: Source lumineuse sur le côté et légèrement au-dessus.
2. Regardez la joue ombragée: Côté opposé de la lumière.
3. Réglez légèrement: Surveillez le petit triangle de lumière pour apparaître.
4. Shoot!
Considérations importantes (au-delà de la pointe rapide):
* Qualité de la lumière (doux vs dur):
* lumière douce: Crée des ombres progressives et est plus indulgent sur la peau. Pensez au jour couvert ou en utilisant un diffuseur.
* lumière dure: Crée des ombres dures et définies. Pensez à la lumière directe du soleil. Peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections.
* Intensité lumineuse:
* Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés.
* Trop DIM peut entraîner des photos sous-exposées.
* lumière ambiante: Faites attention à la lumière existante dans l'environnement. Est-ce chaud (heure d'or) ou frais (ombre)? Cela affectera la couleur globale de votre photo.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et remplissez-les. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à observer la lumière et ses effets sur le visage, mieux vous deviendrez à le voir et à l'utiliser à votre avantage. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et modificateurs.
Exemple de scénario:
Vous tournez un portrait à l'extérieur. Le soleil est parti sur le côté, légèrement derrière certains arbres.
* au lieu de: Les plis au soleil.
* faire: Regardez les ombres sur le visage de votre sujet. Remarquez comment un côté du visage est plus lumineux et l'autre a des ombres. Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière apparaître sur leur joue ombragée. Si aucun triangle n'apparaît, demandez-leur de se déplacer pour que la source de lumière soit plus sur le côté et légèrement au-dessus.
Erreurs débutantes à éviter:
* Éclairage frontal (éclairage plat): Placer la lumière directement devant le sujet. Cela élimine les ombres et rend le visage plat et ennuyeux.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou plus brillant que votre sujet.
En se concentrant sur l'ombre, en particulier la présence d'un «triangle Rembrandt», vous serez en bonne voie pour comprendre et utiliser la lumière pour créer des portraits convaincants. Bonne chance!