i. Planification et préparation:
* Évaluation de l'espace:
* Taille: Combien d'espace avez-vous de manière réaliste à travailler? Considérez la distance du sujet de l'arrière-plan, de l'équipement d'éclairage et de votre mouvement.
* Propre: Un garage propre et épuré est essentiel. Balayer, poussière et éliminer les distractions.
* Contrôle de la lumière: C'est le plus grand défi. Les garages sont souvent pleins de lumière ambiante incontrôlée. Comment pouvez-vous le bloquer ou le gérer?
* Sécurité: Assurez-vous qu'il n'y a pas de risques de voyage, de problèmes électriques ou de tout ce qui pourrait présenter un risque pour vous ou votre sujet.
* Définition de votre style:
* Humeur: Quel genre de drame visez-vous? Contraste élevé, éclairage de mauvaise humeur, sombre et mystérieux, ou autre chose?
* Palette de couleurs: Allez-vous utiliser des gels de couleur, des accessoires avec des couleurs spécifiques ou vous en tenir au noir et au blanc?
* Concept: Le portrait a-t-il une histoire ou un thème? Cela influencera votre pose, votre style et votre approche globale.
* Inspiration: Regardez la photographie de portrait que vous admirez et analysez ce qui le rend dramatique. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
ii. Équipement essentiel:
* caméra:
* DSLR ou appareil photo sans miroir:offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens:un objectif portrait est idéal (par exemple, 50 mm, 85 mm ou un objectif zoom avec gamme de portraits).
* Trépied:critique pour les images nettes, en particulier avec un éclairage contrôlé.
* Éclairage (essentiel):
* stroboscope (s) du studio ou de la (s): Ce sont les meilleurs pour la lumière puissante et contrôlable. Vous aurez probablement besoin d'au moins un, mais deux ou trois offrent plus de flexibilité.
* Modificateurs (crucial): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse. Une grande boîte à soft est généralement bonne pour les portraits.
* parapluie: Plus portable et abordable que les softbox, mais peut être un peu moins précis.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et dramatique avec un point culminant distinct.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un contrôle plus précis.
* snot: Crée un petit cercle de lumière concentré.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclenche (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour déclencher sans fil vos lumières de la caméra.
* Background:
* papier transparent (recommandé): Disponible en différentes couleurs et largeurs. Montez-le sur un support d'arrière-plan ou suspendez-le du plafond du garage.
* toile de fond du tissu: La mousseline ou d'autres tissus peuvent créer des textures et des couleurs intéressantes.
* Éléments de garage existants: Utilisez des murs de briques, des outils ou d'autres fonctionnalités dans le cadre de votre arrière-plan, s'ils correspondent à votre esthétique. Soyez juste conscient de l'encombrement.
* Autre équipement utile:
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour des lectures d'exposition précises.
* pinces et bande: Pour sécuriser les arrière-plans, les modificateurs et les câbles.
* rallonges: Pour l'alimentation de vos lumières.
* bande de gaffer: Le meilleur ami du photographe!
* Ordinateur avec logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop): Pour le post-traitement.
iii. Configuration de votre studio de garage:
1. Effacer l'espace: Retirez tout l'encombrement et créez autant de zone ouverte que possible.
2. Contrôle de la lumière:
* Blackout: Couvrir les fenêtres et toutes les ouvertures avec un tissu épais, du carton ou des draps en plastique foncé pour bloquer toute la lumière ambiante. Cela vous donne le plus de contrôle.
* diffuse: Si la panne de courant n'est pas possible, essayez de diffuser la lumière avec des rideaux transparents ou un tissu blanc pour le ramollir.
3. CONTATEDIE: Configurez vos antécédents choisis. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides. Positionnez-le à quelques mètres du mur arrière pour éviter les ombres.
4. Configuration de l'éclairage: Voici quelques configurations d'éclairage dramatiques à considérer:
* Rembrandt en une légère:
* Placez légèrement une boîte à soft ou un parapluie sur le côté et devant votre sujet.
* Anglez-le vers le bas à environ un angle de 45 degrés.
* La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* papillon à deux légers:
* Placez une boîte à soft ou un plat de beauté directement devant le sujet, légèrement au-dessus et pointant vers le bas. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Placer un réflecteur ou une seconde source de lumière moins puissante sous le sujet pour remplir les ombres.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Placer une lumière derrière le sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules. Cela crée un contour dramatique.
* Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très douce à l'avant pour éclairer le visage.
* Éclairage divisé:
* Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet de sorte que la moitié du visage soit en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre. C'est un look très dramatique et énervé.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Faire des ajustements au besoin. Utilisez un objet ou une personne remplaçant avant de faire appel à votre sujet principal.
6. Meter votre lumière: Utilisez un compteur léger pour des lectures d'exposition précises.
iv. Posing et réalisation:
* Communication: Une communication claire avec votre sujet est essentielle. Expliquez votre vision et fournissez des conseils.
* posant: Recherchez le portrait posant des techniques. Considérez ce qui suit:
* angle: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra pour créer une silhouette plus flatteuse.
* menton: Dirigez-les à baisser légèrement leur menton pour éliminer un double menton.
* mains: Guidez-les sur la façon de positionner leurs mains naturellement. Évitez les mains plates et sans vie.
* Expression: Encouragez-les à se détendre et à transmettre l'émotion souhaitée.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct, en regardant légèrement ou en regardant au loin.
* Mouvement: Encouragez de légers mouvements entre les tirs à capturer différentes expressions et angles.
* respiration: Rappelez le sujet à respirer normalement pour éviter un aspect tendu ou tendu.
v. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. La vitesse d'obturation idéale dépendra de votre configuration d'éclairage et du mouvement du sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, poses et variations d'éclairage.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les fonctionnalités selon les besoins. Soyez subtil pour éviter un aspect contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour souligner les reflets et les ombres et sculpter le visage du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
* vignet (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour créer un drame:
* ombres: Utilisez des ombres pour créer de la profondeur, du mystère et de l'humeur. N'ayez pas peur des ombres profondes.
* Contraste: Un contraste élevé peut être très dramatique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans votre composition pour guider l'œil du spectateur.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Armoire: Les vêtements du sujet peuvent également contribuer au drame. Considérez les tissus sombres et texturés.
* émotion: L'expression du sujet est cruciale. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion souhaitée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites.
Défis et solutions courantes:
* Espace limité: Utilisez un objectif grand angle ou tirez à partir d'une position agenouillée pour créer l'illusion de plus d'espace.
* plafonds bas: Angleter votre allume vers le haut et rebondissez-les du plafond (si elle est blanche) pour une lumière plus douce. Évitez de placer des lumières directement au-dessus, ce qui peut créer des ombres dures.
* Réflexions indésirables: Faites attention aux réflexions des portes de garage, des fenêtres ou des surfaces brillantes. Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer les réflexions.
* Garage Clutter: Si vous ne pouvez pas supprimer tout l'encombrement, essayez de brouiller l'arrière-plan avec une large ouverture ou d'utiliser une profondeur de champ peu profonde.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!