1. Planification et préparation:
* Considérations du sujet:
* tenue: Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan, isolant davantage le visage. Des vêtements plus lumineux ou plus lumineux vont sur l'obscurité, créant un contraste. Considérez des textures comme le velours, la soie ou la dentelle pour plus d'intérêt visuel.
* teint: Comprenez comment le teint de votre sujet interagira avec la lumière. La peau équitable nécessitera un contrôle plus minutieux pour éviter la surexposition.
* coiffure: Les coiffures qui encadrent bien le visage et évitent de se mélanger dans l'arrière-plan sont idéales.
* Emplacement:
* espace: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler efficacement la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec des rideaux de panne de courant peut fonctionner.
* obscurité: L'objectif est de faire apparaître l'arrière-plan complètement noir sur la photo. Cela signifie éliminer toute lumière qui se reflète.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* fond noir: Les options incluent:
* tissu: Vente noire, mousseline ou fond de papier.
* peinture: Un mur peint noir mat.
* Distance: En utilisant une distance suffisante entre le sujet et tout arrière-plan qui permet à l'arrière-plan de tomber dans l'ombre.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Les stroboscopes de studio avec des modificateurs (softbox, parapluies, plats de beauté) offrent le plus de contrôle.
* speedlight / flash: Les éclairs de chaussures chaudes peuvent être utilisés hors caméra avec des déclencheurs.
* lumière continue: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent fonctionner, mais elles sont généralement moins puissantes et nécessitent des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent moins précise.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle et focalisée avec un bord doux.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre et égayer le visage du sujet. (Blanc, argent ou or)
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* déclenche (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour déclencher sans fil votre flash.
* Facultatif:
* gobo (allez entre l'optique): Pour façonner davantage la lumière.
* Lumière des cheveux: Pour ajouter la séparation entre les cheveux du sujet et l'arrière-plan.
* V-flats (noir et blanc): De grandes planches noires et blanches pour contrôler le déversement et rebondir la lumière.
2. Configuration de la scène:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez le fond noir derrière le sujet. Plus l'arrière-plan est plus loin, plus il sera facile de le garder sombre. Visez au moins 6 à 8 pieds si possible.
* Placement du sujet: Placez le sujet devant l'arrière-plan, laissant suffisamment d'espace pour que la lumière sur le sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan.
* Placement de lumière: C'est crucial!
* une configuration de lumière (plus simple): Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement sur le côté. Ajoutez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière comme lumière principale et l'autre comme une lumière de remplissage, positionnée pour réduire les ombres dures. Alternativement, utilisez une seconde lumière comme lumière de cheveux.
* Plumer la lumière: "Feather" la lumière en le visant légèrement loin du sujet. Cela permet au bord de la lumière de tomber sur le sujet, créant une transition plus douce et plus progressive.
* mètre la lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet. Cela garantit une exposition appropriée. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la pièce. Habituellement, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Des vitesses d'obturation plus rapides peuvent être utilisées si vous utilisez une synchronisation à haute vitesse (HSS) avec des flashs compatibles.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
4. Prendre les photos:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Utilisez l'histogramme pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* Éclairage: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la position de la lumière ou ajoutez un réflecteur.
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Sinon, ajustez la position de la lumière ou augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Réduire la lumière ambiante.
* focus: Le sujet est-il mis au point?
* Composez soigneusement: Pensez à la façon dont vous souhaitez encadrer le sujet. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Dirigez votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires sur la pose et l'expression. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
5. Post-traitement (montage):
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux ou les courbes pour affiner le contraste et la luminosité. Assurez-vous que l'arrière-plan reste complètement noir.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, attirant l'attention sur les caractéristiques du sujet.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation aux yeux et à d'autres détails importants.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit numérique.
Conseils et astuces:
* La distance est clé: Plus l'arrière-plan provient du sujet, plus il sera facile de le garder sombre.
* Falloff de lumière: Comprenez comment fonctionne les retombées de la lumière. L'intensité légère diminue avec la distance. En gardant l'arrière-plan loin, vous pouvez vous assurer que la lumière frappant le sujet n'atteint pas l'arrière-plan.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est inestimable pour mesurer avec précision la lumière et obtenir des résultats cohérents.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Vous voulez que les pixels d'arrière-plan soient regroupés jusqu'à la gauche, indiquant le noir pur.
* Nettoyez votre objectif: Une lentille propre est essentielle pour les images nettes et claires.
* Attention à la lumière du déversement: Assurez-vous que la source lumineuse destinée au sujet ne touche pas l'arrière-plan. Les drapeaux ou les portes de grange peuvent vous aider.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique et élégant. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous!