1. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Définissez le drame: Quel genre de drame visez-vous? Est-ce sombre et maussade, énervé et audacieux, ou intensément émotionnel? Savoir cela guidera vos choix d'éclairage, de posation et de garde-robe.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration d'autres portraits que vous admirez. Faites attention aux motifs d'éclairage, aux palettes de couleurs et aux techniques de pose.
* histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Quelle émotion essayez-vous d'évoquer dans le spectateur?
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir est idéal pour le contrôle, mais même un smartphone peut fonctionner avec une planification minutieuse. Connaissez les limites de votre appareil photo.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéal pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde, mais d'autres focales peuvent fonctionner en fonction du style.
* lumières (cruciale pour le drame):
* une configuration de lumière (bon point de départ): Un seul stroboscopique / speedlight avec des modificateurs.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle): Deux stroboscopes / speedlights avec des modificateurs.
* lumière continue (effet plus facile à voir): Panneaux LED, feux de travail (considérez la température de couleur!), Ou même une lampe de bureau forte. La gradation est très utile.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes softbox sont généralement plus douces.
* parapluie: Une alternative moins chère aux boîtes softbox, crée également une lumière douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et sculptée avec un bord doux. Idéal pour mettre l'accent sur les caractéristiques faciales.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres (blanc, argent, or).
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* gels: Filtres colorés pour vos lumières pour ajouter une couleur dramatique.
* scrim: Diffuse encore plus loin, créant des ombres très douces.
* stands lumineux (si vous utilisez des stroboscopes / speedlights): Pour positionner efficacement vos lumières.
* Background:
* Rouleau de papier sans couture: Classique et polyvalent (blanc, gris, noir, couleurs).
* toile de fond du tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent ajouter de la texture et du drame.
* Porte de garage: Peut être un fond intéressant.
* feuilles / couvertures: Simple et peu coûteux.
* Éléments de garage intéressants: Outils, pneus, murs avec texture - utilisez ce que vous avez!
* préparation de l'espace de garage:
* propre et désencombrement: Retirez tout ce qui distrait de l'arrière-plan.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer et positionner vos lumières.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant pour vos lumières et équipements.
* Ventilation: Si vous utilisez des stroboscopiques / feux de vitesse pendant des périodes prolongées, ouvrez périodiquement la porte du garage pour la ventilation.
* Surfaces de couverture: Protégez votre sol et vos murs si nécessaire.
* garde-robe et maquillage:
* Consultez le modèle: Discutez du concept global et de ce qu'ils sont à l'aise.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et l'éclairage. Les couleurs sombres fonctionnent bien pour les portraits de mauvaise humeur. Considérez la texture et comment elle sera rendu sur les photos.
* Maquillage: Si possible, embauchez un maquilleur pour des résultats professionnels. Sinon, utilisez du maquillage qui améliore les fonctionnalités du modèle et fonctionne bien avec l'éclairage. Le contour peut être très efficace pour les portraits dramatiques.
2. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière, responsable de l'éclairage global du sujet. Le positionnement est crucial.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une deuxième source de lumière à une puissance inférieure.
* Light Rim (Light Hair): Placé derrière le sujet pour créer un point culminant le long des bords, les séparant de l'arrière-plan.
* Configuration d'éclairage dramatique commun:
* Éclairage Rembrandt: Place un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Crée un sentiment de profondeur et de mystère. Positionnez la lumière clé haute et légèrement sur le côté.
* Éclairage divisé: Ne lumineuse qu'un côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre. Crée un effet très dramatique et de mauvaise humeur. Positionnez la lumière clé directement sur le côté.
* Éclairage papillon: Place la lumière clé directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Crée une ombre symétrique sous le nez. Utilisez un réflecteur sous le menton pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour une silhouette ou une lumière de bord dramatique. Nécessite une exposition minutieuse aux détails de capture.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec de petites zones de lumière vive. Utilisez une seule lumière et un déversement de contrôle.
* Éclairage haut de gamme: Tons principalement brillants avec des ombres minimales. Utilisez plusieurs lumières et réflecteurs pour créer un éclairage uniforme.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur de déplacer les lumières et de voir comment elle affecte l'apparence du portrait.
3. Posant et composition:
* Communication: Diriger clairement le modèle et leur donner des instructions spécifiques.
* posant:
* angles: Les angles ajoutent du dynamisme. Demandez au modèle de contourner leur tête, de tourner leur corps, etc.
* mains: Faites attention aux mains! Ils devraient avoir l'air détendus et naturels.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut être puissant, mais le détournement peut être tout aussi efficace pour une humeur plus pensive ou mystérieuse.
* Expressions faciales: Guide le modèle pour transmettre l'émotion souhaitée. Pratiquez différentes expressions dans un miroir pour comprendre ce qui fonctionne.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan et isole le sujet. L'arrêt (par exemple, f / 8) augmentera la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Si vous utilisez des stroboscopiques / speedlights, vous pouvez généralement utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si l'utilisation des stroboscopes, le paramètre "flash" ou "stroboscope" est généralement correct. Si vous utilisez un éclairage mixte, les paramètres de balance des blancs personnalisés sont indispensables pour corriger la caméra ou pendant l'édition.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
5. Tournage et révision:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Revoir sur la caméra: Vérifiez régulièrement vos images pour vous assurer que vous capturez les résultats souhaités. Faites attention à la concentration, à l'exposition et à la composition.
* Ajustez au besoin: Faites des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de posation et de caméra au fur et à mesure.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais d'autres options sont disponibles (capturez un, gimp, etc.).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la sensation dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture et la netteté (utilisez avec parcimonie).
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* techniques avancées:
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
* Séparation de fréquence: Associez les imperfections de la peau tout en préservant la texture.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Le noir et blanc peuvent améliorer l'effet dramatique, en particulier avec un fort contraste.
Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de la sécurité électrique et des risques potentiels dans le garage.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour maîtriser l'art de la photographie de portrait.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le cadre inattendu de votre garage! Bonne chance!